Primer Aniversario y final de temporada 2010 de Rock & Soft

03-12-2010. Extracto Guión del Programa 48 (“Especial 1º Aniversario y final de temporada 2010 de Rock & Soft”)

----------------------------------------------------------------------------------

Hola a todos … che … yo no se si ustedes saben pero … HOY CUMPLIMOS NUESTRO PRIMER AÑO EN EL AIREEEEE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Programa número 48! 12 meses en el aire en el 107.4, FELIZ CUMPLEAÑOS ROCK & SOFT!

Les habla Guillermo y NO puedo dejar de darles las gracias a todos los oyentes por el acompañamiento en todo este tiempo, gracias por escucharnos y por seguirnos por el blog rockandsoftRUAH.blogspot.com, gracias che, SIN ustedes, este sueño de hacer radio hubiera durado muy poquito …

Las estadísticas de Rock & Soft:

*48 programas realizados

*Más de 690 veces se escucharon los anteriores programas, una media de 15 reproducciones por cada programa, aunque los 4 favoritos de nuestros oyentes fueron:

**El Programa Nro. 3 (con la DJ Laura) con 39 reproducciones

**El Programa Nro. 4 (1er. cumplemes de R&S) con 33 reproducciones

**El Programa Nro. 2 (con la DJ Elizbeth) con 28 reproducciones y

**El Programa Nro. 24, uno de mis preferidos (el Rock Fight - pelea de bandas Argentas vs. Gallegas, con DJ Luis) con 27 reproducciones.

*Sonaron en Rock & Soft aproximadamente 670 canciones

*El blog recibió más de 5.140 visitas (hasta hace un par de días) y

*Los 12 países desde donde más nos leen y escuchan son: en 1º lugar España (con 676 entradas) y luego México, Argentina, Colombia, Chile, Estados Unidos, Perú, Venezuela, Brasil, Ecuador, Costa Rica y Francia.

Todo esto, repito, TODO ESTO es por ustedes … gracias che!, gracias por “CONSTRUIR Rock & Soft”.

Gracias también a la gente de la RUAH que confió en este proyecto y en este formato de programa.

Bueno gente, ya acabo con los saludos y arranco con el programa! Hoy se nos juntan los festejos del 1º año de Rock & Soft con el final de la temporada 2010 … así que va a ser un programa bastante especial para mí y ojalá que les guste, intenté RESUMIR un poco lo mejor del año, lo que más me gustó, lo más raro, lo más nuevo, lo más “vivido” en algunos conciertos que pasaron por Madrid y que tuve la suerte de disfrutar en primera persona.

… ... … …

ROCK & SOFT – FINAL DE TEMPORADA 2010

Y así, con “Forty” sonando de fondo, la canción de despedida por excelencia de U2, vamos terminando con este programa especial de “1º Aniversario” de ROCK & SOFT” … el último!! de la temporada 2010.

A esta altura del año, cuando pienso en el balance del 2010, sólo me quedan por hacer 3 grandes cosas:

*recordar y agradecer los buenos momentos,

*superar y olvidar los malos y

*desear y augurar que el futuro sea mejor.

Hoy es un día muy especial para mí … hace un año atrás sinceramente no me imaginaba esto, no es fácil llegar a estar 1 año en el aire en una emisora y que un programa despierte interés y comentarios de gente que en mi vida vi … quiero que sepan que cuando estoy frente al micro, en cada programa, mi reto es que ustedes sencillamente “sientan lo mismo que yo” cuando escucho este tipo de música … como dice el maestro JAF en una canción: “Podés tocar la viola, el chelo o el violín … pero de nada servirá si no sabes transmitir” ... ojalá que yo, desde acá, pueda transmitirles “algo”.

Gracias una vez más a TODOS, SIN ustedes esto NO sería posible … gracias por “construir ROCK & SOFT” y la Radio Universitaria de Alcalá de Henares.

La selección musical y las palabras están a cargo de quien les habla (el de siempre!), mi nombre es Guillermo y esto fue ROCK & SOFT, Dios mediante … nos encontramos en Enero de 2011 …

Felicidades para todos … Paz, Amor y larga vida al Rock & Roll señores … LARGA VIDA A ROCK & SOFT! … nos vemos el año que viene. Chau! Guille

Disección Slash – Slash and Friends [2010] (****)

21-11-2010

Si tuviéramos que contabilizar las colaboraciones que realizó el mayor guitarrista de rock contemporáneo (según mi modesta opinión) seguramente pasaríamos un buen rato “haciendo números”.

Quizás por eso Slash debe haber pensado “bueno, ahora me toca a mí” y reunió en este disco a un muy buen grupo de amigos, precisamente, el nombre del 1º álbum de Slash se llama “Slash & Friends”.

Obviamente citar a estos genios es mucho más fácil que juntarlos para grabar una canción, más aún cuando son verdaderas personalidades del rock … por tirarles algunos nombres: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Iggy Pop, Izzy Stradlin, Chris Cornell y Kid Rock (entre otros).

Hace pocos días Slash pasó por España para hacer una presentación en la gala de los MTV Europe Music Awards 2010 (a propósito, sólo voy a dedicar una frase para resumir este evento: “técnicamente impecable, musicalmente lamentable”) y también para hacer una entrevista en el programa humorístico Buenafuente (conducido por Andreu Buenafuente y se emite a media noche por el canal “la Sexta”) donde -entre otras cosas- dijo estas cosas:

AB: … tu primer disco en solitario, de estudio, qué bueno que no te mande nadie ¿no? ser tu propio jefe.

Slash: pues sí, yo nunca he tenido alguien que me mande, pero la verdad es que está muy bien poder hacer algo sin que haya nadie te diga cómo hacerlo.

AB: …a tí no te importa hablar de tu pasado como algo que ha pasado y como una nueva vida que llevas ahora, quizás más sana pero que “lo que pasó, pasó”, “lo que se vivió, se vivió”.

Slash: es así, la gente me lo pregunta mucho, es lo mismo y es distinto, evidentemente las drogas ya no forman parte de mi vida, la bebida, pero todo lo demás es rock & roll … eso no cambia tanto.

AB: … tú te lo has pasado muy bien en la vida!

Slash: sí, me lo he pasado muy bien, toco constantemente, de modo que viajo bastante y esas son las dos cosas que me gustan más … pero trabajo mucho.

AB: ¿Puedes dormir después de un concierto?

Slash: Te lo diré así, en el rock & roll, duermes poco.

Se lo ve bárbaro a Slash, con su estirpe rockera y acompañado de su típica galera (chistera) un poco maltratada con el correr de los años … si ese sombrerito hablara … sus característicos anteojos (gafas) y esa maraña de pelos que guardan el secreto de su rostro … sigue siendo el mismo Slash de siempre …

Pasando al disco, les ordeno los temas según mis preferencias:

01-Slash & Kid Rock - I Hold On

02-Slash & Alice Cooper, Nicole Scherzinger, Steven Adler & Flea - Baby Can't Drive

03-Slash & Myles Kennedy - Starlight

04-Slash & Iggy Pop - We're All Gonna Die

05-Slash & Chris Cornell – Promise

06-Slash & Fergie and CypressHill - Paradise City

07-Slash & Fergie - Beautiful Dangerous

08-Slash & Koshi Inaba – Sahara

09-Slash & Ozzy Osbourne - Crucify The Dead

10-Slash & Izzy Stradlin - Ghost Ian Astbury

11-Slash & Adam Levine – Gotten

12-Slash & Beth Hart - Mother Maria

13-Slash & Myles Kennedy - Back From Cali

Entusiasma mucho este trabajo, pero más aún el hecho de volver a ver a Slash “en plena forma” … creo que se están dando las condiciones para que los Guns N’ Roses se vuelvan a reunir (hasta Steven Adler dijo en octubre/2010 que le reza a Jesús y a Dios todo el tiempo para que la banda se vuelva a reunir) y sigo pensando que cambiaría 1 año de mi vida por 2 meses de gira con ellos. SalU2. Guille

Disección Creed – Full Circle [2009] (****)

07-11-2010

El 27 de abril de 2009 Creed anunciaba oficialmente que los 4 miembros fundadores de la banda volvían a reunirse, luego de su separación en 2004, para realizar un Tour y grabar un nuevo álbum.

A este trabajo lo llamaron “Full Circle” y dicen que el nombre del álbum deriva de que todos los miembros de la banda parecen haber completado “un círculo completo” … cierto o no, lo que es indudable es que volvieron con toda la energía a la que nos tenían acostumbrados.

Este disco es muy completo, tiene ruido y melodías, movimiento y relax, sonidos nuevos y reminiscencias al estilo habitual de la banda … realmente invita a escuchar cada una de sus canciones para descubrirlas, o redescubrirlas … porque el “sonido Creed” original se mantiene intacto.

Me costó bastante descartar canciones de este trabajo, excepto dos “demasiado pesadas” para mi gusto, así que sólo puedo “ordenarlas” según mis preferencias:

1-Away In Silence (uno de sus lentos “marca de la casa”)

2-Rain (hay que escucharla entera para recordar todo lo que tiene)

3-On My Sleeve

4-The Song You Sing

5-Full Circle (fuerza Creed-style, aunque “le queda grande” llevar el nombre del disco)

6-Time

7-A Thousand Faces (buena combinación entre melodía y ritmo)

8-Suddenly

9-Overcome (potencia al máximo)

10-Good Fight

Quizás eran las ganas de volver a escuchar a Creed, pero para mí un disco con 10 temas rescatables/respetables sobre un total de 12 canciones, hace que este “Círculo completo” no puede definirse de otra forma que “MUY recomendable”. SalU2. Guille

Disección Velvet Revolver – Contraband [2004] (***)

14-10-2010

Velvet Revolver “fue” una gran banda de Rock & Roll nacida “a la sombra” de los Guns N’ Roses … de hecho, estaba formada por 3 ex Guns N’ Roses (Slash, Duff McKagan y Matt Sorum) y un ex Stone Temple Pilots (Scott Weiland).

Dicen (dicen) que el nombre Velvet Revolver es un juego de palabras con el nombre de "Guns N’ Roses": “Revolver” es como “Guns” (armas) y “Velvet” (terciopelo) que es un material suave como las rosas (“Roses”) … aunque yo sinceramente creo que la gente “le pone mucha imaginación” y los seguidores de los Guns intentaban “encontrarlos o recuperarlos” en una nueva banda … que, dicho sea de paso, sonaba espectacular!

De este proyecto (lo llamo así porque ya terminó y sólo sirvió para crear 2 discos, de los cuáles “Contraband” fue el primero) deslumbra sin lugar a dudas el primer sencillo que sacaron … escuchar Fall to pieces después del silencio de los GNR emociona a cualquiera cuando se vuelven a advertir los acordes típicos de Slash. Aunque es el tema más “suave” (dentro de lo que cabe en este disco) posee un poderío, claridad, nitidez rítmica y melódica que invita es escucharla una y otra vez … una gran canción realmente.

En general destacan 5 temas que ordeno según mis presencias:

1-Fall to Pieces

2-You Got No Right (comienza suave, crece poco a poco hasta encontrar el solo de Slash “marca de la casa”)

3-Dirty Little Thing

4-Set Me Free (imposible quedarse quieto al escucharla)

5-Slither

Creo que temas como estos 5 sirvieron perfectamente para “emparchar” el agujero dejado por los GNR tras su separación … obviamente Vervet Rovolver no suenan igual a los GNR (aunque se puede reconocer en ellos parte de la genialidad que encumbró a Axl y sus muchachos) pero supieron ganarse el respeto de todos hasta que empezaron los problemas con su vocalista (Scott Weiland) al que terminaron “despidiendo” … al final … si hubieran elegido originalmente como cantante a Sebastian Bach (de Skid Row), quizás hubieran tenido “más vida”. SalU2. Guille

Disección Bon Jovi – The Circle [2009] (****)

23-09-2010

Bon Jovi rompe el silencio después de 3 años y saca al mercado un nuevo trabajo bastante “digno” en comparación con sus últimos discos.

Está claro que aún está a años luz del Bon Jovi glorioso de la década del 80’ (ése que eclipsó a todo el mundo por la combinación de juventud, simpatía, picardía, actitud y energía, tanto en las canciones “de estudio” como sobre los escenarios) pero, por lo menos, se acerca mucho más a lo que se pretende de este gran grupo.

Hace poco veía el canal de música VH1 y habían realizado un ranking con las mejores canciones de Bon Jovi … SÓLO quedaron posicionadas canciones comprendidas entre el disco New Jersey (1988) y el de la banda de sonido de la película “Young Guns II” (de 1990) … ¿¿¿será casualidad??? (a propósito, Livin' on a Prayer fue la canción Nº1 de este ranking)

Volviendo a “The Circle”, se aprecian un puñado de buenas canciones, algunas de ellas lentas, “sello de la casa”:

1-Superman Tonight (crece poco a poco, estalla y vuelve a crecer)

2-When We Were Beautiful (con acordes muy U2 style)

3-Love's The Only Rule (lo más parecido a la década del 80’)

4-Happy Now (buena batería para marcar el tema)

5-We Weren't Born To Follow

6-Fast Cars (mismo nombre y acordes similares a temas de U2)

7-Live Before You Die (piano y armonía)

8-Thorn In My Side

9-Learn To Love (también se necesita una segunda voz para hacer una especie de balada)

Tuve la oportunidad de ir a verlos al “Pop” in Rio (Madrid) 2010, pero realmente no me dieron ganas de ir a escuchar a un tipo que esquiva absolutamente todos los tonos altos de sus propias canciones. Puedo estar de acuerdo en que John Bon Jovi “regatee” algunas de las partes “críticas” de algunos de sus temas … pero por lo menos en un par, querría darme el gusto de escucharlo tal como los grabó en el estudio … porque para eso, pongo este CD y lo escucho tranquilo en el sofá de casa. SalU2. Guille

Disección Arcade Fire – Funeral [2004] (****)

05-09-2010

Cumpliendo con el pedido de Alejandro Corvera (México), un gran seguidor radial de Rock & Soft (y lector habitual de este blog) “le saco punta al lápiz” para diseccionar el primer disco de los canadienses “Arcade Fire”.

Durante el paso por España del “Vertigo Tour” de U2, cuando se acercaban las 22 horas del jueves 11 de agosto de 2005 y todavía no había caído la noche en Madrid (por el cambio de horario de verano) empezaron a retumbar los acordes de un tema increíble, con una fuerza impresionante, tan genuino e inédito que, por si ya no hubiera suficientes motivos, me hacía imposible la espera de la llegada al escenario de Bono, Edge, Larry y Adam (a los que no veía desde el PopMart Tour, el 5 de febrero de 1998, en la cancha de River Plate – ARG) … el resto de la historia se las cuento en otra disección …

El estreno de las torres monumentales de sonido con aquel tema, no hicieron más que sembrarme la duda de quiénes estaban detrás de aquella canción (que en un momento llegué a confundir con U2).

Al día siguiente se develó la duda: “Wake up” de “Arcade Fire”, un grupo reciente (2003), formado en Montreal (Canadá) en torno al matrimonio fundador (su cantante Win Butler y la multi-instrumentalista Régine Chassagne) y que tenían como “característica principal” el hecho de combinar distintos instrumentos musicales “no tradicionales” en el rock, como por ejemplo: violín, viola, bajo doble, xilófono, teclados, cuerno francés, acordeón y arpa, entre otros …

El resto se lo pueden imaginar, conseguí el disco (“Funeral”) y hoy forma parte de uno de mis predilectos ¿por qué? muy sencillo: es raro, único en su estilo, amplio (musicalmente acopla sonidos de instrumentos “que no se escuchan todos los días”), rítmico y “no comercial” … rompió los esquemas y marcó una nueva manera de hacer rock.

Destacan, en orden de mis gustos, los siguientes temas:

01-Wake Up

02-Neighborhood #1 (Tunnels)

03-Crown Of Love

04-Rebellion (Lies)

05-In The Backseat

06-Neighborhood #2 (Laïka)

07-Neighborhood #3 (Power Out)

No hay dudas que 7 temas muy buenas canciones en un disco de 10, hacen que lo defina como “excelente” … aunque … hay que escucharlo tranquilo, predispuesto y con la “mente abierta”. SalU2. Guille

Disección The Hall Effect - The Hall Effect [2010] (***)

16-08-2010

“The Hall Effect” es una de esas gratas sorpresas que uno se encuentra de vez en cuando ... y para mí va siendo “la sorpresa del 2010”.

Escuché casi por casualidad el excelente primer single (“Shine”) de este último trabajo del grupo (sólo habían sacado un disco anteriormente, en 2007) y me llevó a querer escuchar más de ellos … un poco por curiosidad y otro por la sorpresa de estar conociendo un grupo colombiano (formado en Bogotá en 2004) que canta en inglés pero, por sobre todas las cosas, que “suena como verdaderos ingleses que hacen Brit Rock”.

Si bien el estilo musical no es “de los que me enloquece”, de vez en cuando hay que abrir la cabeza a cosas nuevas para no quedarse encerrado en lo mismo de siempre … y esta vez … realmente valió la pena.

Las melodías de este disco recuerdan, en algunos casos, a grupos como Oasis, The Beatles, Keane y creo que no me equivoco al reconocer algunos acordes “tomados prestados” de U2.

6 grandes canciones rescato del disco “homónimo” de esta banda:

01-Shine (excelente tema, claro, rítmico, fresco)

02-Hold On (cualquier semejanza de acordes con U2 ¿es pura coincidencia?)

03-Hitman Story (reminiscencia de los “hermanitos Gallagher” en Oasis)

04-Lost and Found (a "medio camino" entre The Fray y Keane)

05-April

06-Do Me Wrong

Tomen nota de esta banda porque promete … si a estos temas nuevos le sumamos los “clásicos” de su anterior trabajo (Aim At Me, Become, Unpure, Days, Fading, Fallen y Hope) se puede decir que estamos ante una gran banda “en potencia”. SalU2. Guille

Disección Creed - Weathered [2001] (****)

01-08-2010

“Weathered” es el tercer disco de este gran grupo formado en el año 1995 en Florida (Estados Unidos) y que llegó a estar ser #1 Estados Unidos, #48 Reino Unido y #8 Australia.

Creed estuvo envuelto en polémica desde su misma génesis, algunos les recriminan que hacen un rock “extremadamente comercial” y otros que se parecen “demasiado” a Pearl Jam, hasta en la imitación de la voz que su vocalista (Scott Stapp) hace (o intenta hacer) de los tonos de Eddie Vedder.

Más allá de que esto sea así, es indudable que suenan bien, poderosos y ordenados, acústicamente armoniosos y prolijos.

Este disco recoge muchos de sus éxitos, que los ordeno según mis preferencias:

01-My Sacrifice

02-One Last Breath

03-Stand Here With Me

04-Hide

05-Don't Stop Dancing

06-Lullaby

07-Weathered

08-Signs

Si dejamos de lado el parecido con Pearl Jam y no pensamos en que su vocalista suena igual a Eddie, les puedo decir que es un disco para tener, escuchar y disfrutar. Quizás a Creed le falta un disco que rompa con el “estilo” que tantas comparaciones trae aparejadas, algo así como una “reinvención” del grupo que, si se aferra aún más al estilo Pearl Jam, podría dedicarse a versionarlos. SalU2. Guille

Disección Andrés Calamaro – On the Rock [2010] (****)

18-07-2010

El “trovador de las Pampas” volvió a romper su silencio con su último trabajo, un disco curioso y lleno de amigos (de distintas “razas musicales”).

Me pasa algo con Andrés, sus últimos trabajos tengo que escucharlos unas cuantas de veces para “entenderlos” … la primera vez siempre me queda la sensación de decir “¿qué es esto?”, pero después de pasarlo un par de veces ya empiezo a verlo más claro.

“On the rock” fue definido por el propio Andrés (en una entrevista en España) como un disco “para esta época” y creo que le faltó decir “para todos los públicos”, porque tiene de todo un poco.

Como curiosidad, Andrés se presentó en un programa humorístico (muy bueno a mi criterio, de lo poquito bueno/inteligente de la TV española) llamado “Buenafuente” (es conducido por Andreu Buenafuente y se emite a media noche por el canal “la Sexta”) con su pelo corto y la elegancia/presencia de siempre. Allí mantuvo una entrevista para promocionar su disco y, como siempre pasa, terminó hablando prácticamente él solo y manejando los temas y el ritmo de la entrevista … les copio lo más desopilante de aquella noche, tanto así, que desencajó al experimentado presentador:

AC: “Me gusta tocar estos temas políticamente incorrectos, por eso que en el taxi, en el único papel que tenía a mano, comencé escribiendo conceptos para tenerlos en mente, para que no se me escapé nada y terminé dándole toda la forma que me dio el espacio en el papel.”

AC: “Quiero aprovechar que estoy contigo (Andreu Buenafuente) en este, el único programa que se deja ver, serio en el buen sentido, para renunciar a mi progresía. Llegué siendo un progre de toda la vida, un simpatizante de izquierdas, una persona bien pensante, y me voy de aquí convertido en otra cosa, tal vez en un hedonista ético, en un burgués social ...”

En ese momento Andrés sacó de su bolsillo un pequeño papel, todo arrugado, en el que plasmó un “manifiesto” políticamente incorrecto contra los antitaurinos:

AC: “Con solemnidad y no sin cierto pesar, renuncio con el estado televidente español de testigo a mi estatus de progre sospechado de rojo y libre pensador. Renuncio a la progresía porque quiero corridas de toros en Cataluña, quiero correrme en una fiesta de arte y muerte, verte correrte de buena suerte, es más: quiero que vuelva José Tomás a Barcelona de nuevo. No me muevo de mi respeto a las tradiciones y que los papelones los haga mi compatriota, que juntó a 40 firmas por la derrota de esta fiesta que pintaron Goya y Picasso”.

AC: “Por si acaso no quedó claro, le aclaro que hago bulto por la libertad de culto. Si prohibir es progresía y el progre es rabioso antirrojo, mi antojo es renunciar al progresismo ahora mismo”.

El público que presenciaba el programa esa noche lo ovacionó y Andrés remató el tema diciendo: “Libertad de expresión no siempre es expresión de libertad. Pero me muevo con cierta comodidad en lo que es la incorrección política, y me parece que estoy en el lugar indicado para desarrollar mi instinto aunque prefiero evitar los comentarios de los lectores en los foros porque la verdad es que son xenófobos e intolerantes al cubo” … el presentador del programa (que estaba entre atónito y mudo) sólo se limitó a decir: “Como sois los argentinos” ...

Más allá de esta curiosidad, del disco rescato los siguientes temas:

01-Los Divinos (video con demasiadas reminiscencias Jagger-style)

02-Todos se van (junto a Pereza, hacen un tema armónicamente excelente)

03-El Perro (cruda y realista, su estribillo lo dice todo “lástima Argentina, eras un bizcochuelo, ahora sos gelatina”. También hace referencia a lo que comenté el 26-03-2010 en otra disección de Andrés Calamaro sobre un problema legal en Argentina: “Nadie dice esta boca es mía, pero me hacen denuncias por apología”)

04-Vasos Vacíos Fabuloso Tributo (suena mejor que la canción original de “Los Cadillacs”, aunque varios ritmos abajo)

05-El pasodoble de los amigos ausentes

06-Me envenenaste (cómo me hace acordar a Los Rodríguez)

07-El Barco (un guiño al flamenco con “El Cigala”)

08-Gomontonera

09-Flor de Samurai

10-Todos se van-Armonía Molecular (hermosa versión aunque le sobra el último minuto)

11-Te solté la rienda (como si todo esto fuera poco … una ranchera con Enrique Bunbury).

Por todo esto y para resumir el disco valen 3 ideas: “apertura de mente/oídos”, “diversidad y variedad”, “Andrés sigue siendo Andrés”. SalU2. Guille

Disección 30 Seconds To Mars – This Is War [2009] (***)

03-07-2010

Ahora toca la “otra cara de la moneda”, si en la disección anterior contaba el “fiasco” de hurgar en un disco por culpa de un single y la decepción de no encontrar absolutamente nada (Tokio Hotel – Humanoid), es bueno saber que a veces ocurre lo contrario.

Recuerdo algunas buenas experiencias, una fue el disco “Funeral” de Arcade Fire (y que diseccionaré en breve) y otra es la que ocupa estas líneas: “This Is War” de 30 Seconds To Mars.

Esta banda relativamente nueva se muestra como un descubrimiento y una tendencia, se formó en Los Ángeles (California – Estados Unidos) en 2002 y está sonando mucho en los medios con el primer sencillo (del tercer disco): Kings & Queens, un tema que está muy bueno porque tiene una gran fuerza y al que acompañaron con un excelente video.

Hasta aquí se podría decir que voy más o menos como con la anterior disección, si no fuera porque, al escuchar este disco, realmente sí se encuentran verdaderas joyitas vocales dignas de ser escuchadas.

Hablando de voces, la utilización de los coros es muy frecuente en este trabajo y quedan muy bien, pero es un buen recurso para utilizar “de vez en cuando” … ya que de lo contrario se torna monótono y hace que algunas canciones parecieran que siguen una “receta” predeterminada.

Por otro lado, su líder (Jared Leto, actor que participó en películas como “El club de la pelea” y “El señor de la guerra”) desgarra la voz en exceso, y esto puede traerle problemas a muy corto plazo … creo que no va a poder mantener el ritmo así y, de hecho, ya se nota en sus actuaciones en vivo.

Entre las canciones más recomendables de este disco se encuentran:

01-Kings And Queens

02-Vox Populi

03-Search & Destroy

04-Alibi

05-Closer To The Edge

06-This Is War

07Night Of The Hunter

08-100 Suns

Por todo esto, 8 temas “interesantes” sobre un total de 12 canciones ameritan “las tres estrellas”, vale la pena escucharlos … es como una bocanada de aire fresco y nuevo dentro del panorama musical actual. SalU2. Guille

Disección Tokio Hotel – Humanoid [2009] (*)

26-06-2010

Dicen que “para opinar de música hay que probar de todo” … y se los digo yo que comencé escuchando folklore argentino, lo intenté con la música clásica y en los 80’ era admirador de Duran Duran (hasta que llegó Genesis y luego Bono abriéndome los oídos y el resto de los sentidos).

Siguiendo este dicho y dejándome llevar por el primer single de este Humanoid (World behind my wall) me dije: “seguro que hurgando en este disco encontraré grandes canciones y romperé el preconcepto de los pibes de Tokio Hotel” (que vienen a ser como los hermanitos Hanson de esta década, en versión hard y con los raros peinados nuevos).

El disco trae 16 canciones (en la edición súper deluxe) y eso me entusiasmaba ¡cómo no iba a encontrar otro buen tema entre tanto material!, tampoco es que “World behind my wall” sea una obra maestra para la posteridad, pero se deja escuchar, es pegadiza, armoniosa y me gusta … está bien hecha.

Humanoid es un disco que me generó 2 grandes problemas:

1º- Llegar a escucharlo de principio a final … por momentos se hace “intransitable” y

2º- Tratar de identificar otro posible single con calidad “moderadamente aceptable”.

Quizás lo peor de este grupo no sea este disco, sino la “indefinición” que los envuelve y embarga (y no estoy hablando de su vocalista ni de sus gustos “personales” … ahí no me meto)

Tokio Hotel, después de Humanoid, no sé si es un grupo de pop, rock, música electrónica, dance, mezcla rara de todo un poco o, simplemente, un producto comercial más … con “pegada” de algún tema y una poderosa maquinaria de marketing alrededor.

Esperaba mucho de estos jóvenes alemanes y tenían todo mi crédito antes de diseccionarles su último trabajo, pero tendrán que cambiar mucho para que, otra vez, pierda 2 horas de mi tiempo tratando de “rescatarles algo musicalmente digno”.

Les tengo que poner 1 estrella (*) porque es el mínimo de la escala … pero soy generoso. SalU2. Guille

Disección Pink Floyd – The Division Bell [1994] (*****)

15-06-2010

Hablar de Pink Floyd es “cosa seria”, para poder hacerlo tenés que estar muy al tanto de la historia (leyenda) del grupo o, simplemente, te tiene que despertar una admiración suprema.

Yo me considero dentro del 2do. grupo y, quizás movido por la pasión que me despiertan algunas de sus melodías, me “atrevo” a diseccionar este disco.

Son los reyes por excelencia de lo que se dio en llamar “Rock Sinfónico”, impulsaron un estilo de rock distinto, trascendental e incluso bastante psicodélico … una vez me dijeron que era el grupo de rock seguido sólo por los drogadictos, que en base a las sustancias que consumían “disfrutaban a pleno” de este tipo de música … a mí denme volumen y déjenme BIEN despierto para apreciarlos (como dice Bono: I´m wide awake, i´m not sleeping) … aunque está claro que no es música para escuchar “cualquier día o en cualquier lugar” … exige predisposición.

“The Division Bell” es un disco precioso, acústico, claro, limpio, directo, instrumental e inspirador, con una serie de melodías que te suben al cielo pero que no dejan de tener una conexión con la tierra … cosa que no ocurre en otros discos del grupo que parecen “bandas de sonido para una película que nunca existió”…

Aún sin conocer a fondo el significado de las letras de las canciones de este trabajo, rescato las siguientes por lo que me transmiten:

01-Lost For Words (sencillamente impresionante, simple y mágica al mismo tiempo … te eleva tanto que te deja con los “pajaritos” al final)

02-Coming Back To Life (suave, transcendental, con un solo inicial de guitarra tan delicado que es para escucharlo varias veces … y un final para envidiar)

03-Take It Back (fuerza y ritmo gradual, acústica, armoniosa … las notas pueden elevarte)

04-High Hopes (las campanas de otra dimensión)

05-A Great Day For Freedom (una historia contada sobre un piano … con un final “clásico”)

06-Poles Apart (delicada, como si te estuvieran hablando al oído … aunque sobra el intermedio)

07-What Do You Want from Me?

08-Keep Talking

Si Dios quiere tendré la oportunidad de ver en vivo en 2011 a uno de sus integrantes (el bajista Roger Waters) que traerá la gira “The Wall” a Madrid y por fin podré “trascender a otro nivel de conciencia” y flotar con éstos y otros temas de una banda que se marcó “a fuego” en los oídos de todos los que disfrutamos del rock “del bueno”. SalU2. Guille

Disección Nickelback - All The Right Reasons [2005] (***)

23-05-2010

A pesar que es un disco viejito, se publicó en 2005, termina madurando y afianzándose con el correr de los años.

Nickelback quedó enmarcado dentro del “Rock Alternativo” y no es muy común que grupos “extra EE.UU.” (aunque no lo parezca, son canadienses) puedan entrar con tanta fuerza en el mercado yanqui, luego traspasar las fronteras para ingresar a Inglaterra y por último, como una lógica y tradicional consecuencia, darse a conocer en Europa y el resto del mundo.

Como curiosidad, les cuento que el nombre de la banda proviene de la palabra nickel (moneda) que Mike Kroeger utilizaba frecuentemente para devolver el cambio cuando trabajaba en la cafetería Starbucks (“Here's your nickel back”, o “Aquí está su moneda de vuelta”).

Este grupo tiene una forma de hacer rock bastante particular, la voz nítida de su líder (Chad Kroeger) es muy característica y los ritmos de sus canciones varían entre lo más hard, el rock estilo garage y las baladas impresionantes.

Entre los temas que más me gustan de este disco se encuentran (en orden de mis preferencias):

01-Far Away (una balada para escucharla una y otra vez)

02-Photograph (una oda a la nostalgia)

03-Rockstar (acompañada de un video envidiable)

04-If Everyone Cared

05-Someone That You’re With

06-Savin’ Me

Para mí, sin lugar a dudas, es uno de los grupos de rock que mayor proyección y recorrido pueden tener en un futuro cercano, sólo deben seguir transitando la línea que definieron en sus orígenes, hace aproximadamente 15 años. SalU2. Guille

Disección Genesis – Genesis [1983] (*****)

10-05-2010

Genesis es una de esas bandas míticas que perduran en el recuerdo de todos y que sigue sonando recurrentemente en todas las radios del mundo aunque no estén activos.

Con un estilo único y enmarcados en lo que se llamó “Rock Sinfónico” (categoría que comparte, por ejemplo, con los “monstruos” de Pink Floyd) el grupo dio a conocer a 2 verdaderas estrellas: su primer vocalista, Peter Gabriel (que dejó la formación y comenzó su carrera solista) y su ex batería, Phil Collins, que dejó “la bata”, agarró el micrófono y las riendas del grupo …

Este disco es muy especial para mí porque fue el PRIMER CASSETTE que me compré en mi vida!! visto en perspectiva, es curioso pensar que se llamara “Genesis”, como si fuera el preludio de una de las cosas que, con el correr de los años, más me movilizan y apasionan …

Las canciones de este disco ya son todas prácticamente clásicos, de entre los temas más conocidos encontramos:

01-Mama (que acompañaron con un videoclip, algo que no abundaba en esa época)

02-That's All

03-Home By The Sea y 04-Second Home By The Sea (una obra maestra, para subir el volumen y dejarse llevar por las melodías)

05-Illegal Alien (con su recordado efecto “rebobinando el cassette”)

06-Taking It All Too Hard

07-Silver Rainbow (un tema MUY poco conocido pero precioso)

08-It's Gonna Get Better (la forma perfecta de terminar un disco)

Un album con 8 temas reconocidos de entre los 9 que contiene, no puede clasificarse de otra forma que: IMPRESCINDIBLE.

Desde hace muchos años el grupo “amaga” con iniciar una gira mundial y realmente sueño con el día en que los pueda ver sobre un escenario (algo muy similar a lo que me pasó con The Police). Aún así, veo muy difícil que suceda, lamentablemente la sordera de Phil Collins (según dicen, a causa de su época como batería) podría ser el impedimento más grande para que se concrete … me queda el consuelo de escucharlos una y otra vez en discazos como éste (en formato CD, porque el cassette lo terminé rayando). SalU2. Guille

Sexto Cumplemes de Rock & Soft

09-04-2010. Extracto Guión del Programa 24 (“Especial 6º Cumplemes de Rock & Soft”)

Hola a todos y bienvenidos al programa número 24 de ROCK & SOFT! ya hace 6 meses que estamos en el aire en el 107.4 y seguimos caminando a paso firme hacia el 1er. aniversario …
Quiero darles las gracias a todos por el “aguante” en todo este tiempo y enviar un saludo MUY especial a todos los amigos que nos escuchan y siguen en el blog rockandsoftruah.blogspot.com, en orden de visitas, a la gente de: España, México, Argentina, Estados Unidos! que nos escuchan a ambos lados del país, en los estados de Washington, California, Illinois, Massachusetts y Carolina del Sur.
Un saludo también para la gente de Chile, Colombia, Rusia, Perú, Uruguay, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Ucrania, Bolivia, Suiza, Francia, Grecia, Puerto Rico, Honduras, Guatemala y Panamá.
Sinceramente no dejo de sorprenderme gratamente con tantos amigos que nos siguen alrededor del mundo … gracias che! gracias por construir Rock & Soft.
Un saludo también para los amigos de la RUAH, para Daniel Fernández el “técnico de la RUAH”, Víctor Hugo del programa “Los Sultanes del Swing” y Juan Ceñal del programa “10 historias 10 canciones” y aprovecho para recomendarles estos 2 programas porque están realmente bárbaros.
Bueno ya acabo con los saludos y vamos a lo nuestro! suena de fondo un tema me llega al alma, son los Arcade Fire haciendo el single Wake Up y que fue utilizado por U2 para abrir la gira mundial del Vertigo Tour … disfruten de esta maravilla …

Disección Andrés Calamaro – Honestidad Brutal [1999] (*****)

26-03-2010
Y llegó el momento de diseccionar otro artista de rock “en español” y, a pedido de un oyente (Alejandro – México), le toca el turno al “trovador de las Pampas”, uno de los artistas más fructíferos de los últimos tiempos (tanto en España como en Argentina) … una persona en la que, desde mi punto de vista, convergen 2 dichos populares: “nadie es profeta en su tierra” y “del amor al odio hay un solo paso”.
Como le sucede a muchos genios, tardan en cosechar sus éxitos y son “crucificados” por sus errores. Recuerdo 2 grandes hechos por los que Andrés fue portada de revistas, diarios y TV en Argentina:
1- La letra de la canción “Loco” (Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito) desencadenó una catarata de críticas por apología de la droga que minimizaron cualquiera de los éxitos que había logrado hasta ese momento en España.
2- Una estrofa de la canción “Nunca es igual” (Qué está pasando, grita el viejo Armando, mientras hace trampas en el mus) enemistó a tal punto a Andrés con “El Diego”, con toda la prensa rosa encarnizada detrás, que sólo pudo “salvar” con TODA una canción dedicada al D1OS, en donde resalta sus virtudes y logros.
Adorado por muchos, aborrecido por pocos, con muchas luces y algunas sombras supo triunfar “a los dos lados del charco”, fue una pieza fundamental en bandas míticas como “Los Abuelos de la Nada” y “Los Rodríguez” y sigue ayudando y aconsejando a las nuevas generaciones de músicos (el último ejemplo fue su participación en el disco “Aviones” de Pereza)
Controvertido, verborrágico, honesto hasta la crueldad, directo, sabio, visionario, nostálgico … en síntesis, un genio … una mente privilegiada, no sólo porque es una cantera inagotable de sentimientos plasmados en palabras y acordes (por algo se lo conoce como “el Bob Dylan argentino”) … sino también porque sabe “transmitir” desde hace mucho tiempo lo que va sintiendo y viviendo.
Hecha esta “pequeña” intro, me centro en este disco que, aunque tiene varios años de antigüedad, no pierde vigencia y alberga muchos de sus grandes éxitos.
37 temas son sólo un puñado de las innumerables canciones que Andrés escribió hasta ahora, pero se distinguen verdaderas obras cumbres que las ordeno según mis gustos:
01-Paloma
02-Clonazepan y circo
03-Te quiero igual
04-Cuando te conocí
05-La parte de adelante
06-Ansia en Plaza Francia
08-Victoria y Soledad
09-El día mundial de la mujer
10-No tan Buenos Aires
11-Jugar con fuego
12-Voy a dormir
13-Naranjo en flor (antesala de lo que sería luego el álbum “Tinta roja”)
14-No son horas
15-Hacer el tonto
…
Un disco doble con tantos temas excelentes debe formar parte necesariamente de la discografía de cualquier seguidor de Andrés. SalU2. Guille