Disección Pearl Jam - Lightning Bolt [2013] (*****)

18-03-2014

En Octubre de 2013 Eddie Vedder y sus muchachos cumplieron la promesa que hicieron al poco de sacar al mercado “Backspacer” (el álbum que antecede al que hoy, día de mi cumpleaños, disecciono): “no queremos ser una banda de un disco cada cuatro años…así que estamos trabajando en algo nuevo”.
Lo nuevo llegó y no defraudó, la esencia grunge sigue allí, intacta, impoluta, e incorrupta … Pearl Jam sigue siendo un símbolo en sí mismo.
“Lightning Bolt” susurra en cualquier oído acostumbrado a la buena música, entusiasma con algún camino nuevo (la preciosa “Future days” con Vedder acompañado de un piano es un ejemplo) y reconforta con reminiscencias de “Ten” … me hacen recordarlo con temas con temas como “Mind Your Manners” y “Lightning Bolt” (y que no parezca poco que algo nuevo de ellos haga recordar a aquella obra maestra).
Parece que la capacidad creativa de esta gente no tiene techo o, al menos, aún no lo alcanzaron … y no son solo sonidos, también las letras “a corazón abierto” de Vedder siguen presentes … “Future days” y “Pendulum” son una buena muestra de ello.
Sólo puedo descartar 2 temas del tracklist de “Lightning Bolt”, así que mejor les rankeo mis preferidos porque cada uno de ellos tiene un encanto especial:
01-Future Days
02-Mind Your Manners
03-Lightning Bolt
04-Sirens
05-Swallowed Whole
06-Getaway
07-Yellow Moon
08-Sleeping By Myself
09-Pendulum
10-Infallible
Diez buenas canciones sobre un total de 12 que trae el disco hacen que no pueda caratularlo de otra manera que “imprescindible” en cualquier discografía rockera … así que, en definitiva, tenemos 2 muy buenas noticias: la magia sigue ahí y hay Pearl Jam para rato. SalU2. Guille

Disección Kings of Leon - Mechanical Bull [2013] (*****)

5-02-2014

Los hermanos Followill (Caleb, Nathan y Jared) y su primo (Matthew) necesitaron un impase de 3 años para volver a “tocar tierra”, bajar las revoluciones y llenar nuevamente el aire de su música.
Cuando todos pensábamos que después del papelón del concierto de Dallas (Estados Unidos) en 2011, el grupo había -paradójicamente- alcanzado su techo y su fin (hubo rumores muy fuertes sobre la disolución de la banda como consecuencia de los excesos de su voz y líder), Kings of Leon volvió con un verdadero discazo … a su estilo … pero excelente.
“Mechanical Bull” es sencillamente … hipnótico … resulta imposible resistirse a sus melodías tan cálidas, armoniosas, suaves … “marca de la casa” de una banda que supo llamar la atención y enamorar a otros monstruos que los eligieron para que teloneen sus conciertos (U2, Pearl Jam, The Strokes o el mismísimo Bob Dylan).
Pueden escuchar este álbum mil veces y no se van a cansar, pueden ponerlo a girar una y otra vez y no se van a aburrir … a lo sumo van a quedarse tan tranquilos que necesitarán escucharlo una vez más.
Pero no todo es paz y dulzura en este trabajo, también hay momentos movidos y rítmicos con “Supersoaker”, “Don't Matter”, “Temple” y “Coming Back Again”.
Y sin lugar a dudas, “LA” canción de este disco es “Beautiful War” … una balada que, además, fue ilustrada con un video muy cuidado … lo curioso de este tema es que Caleb lo compuso el mismo fin de semana que “Use Somebody” (uno de los primeros hits por excelencia de la banda) y lo publicaron recién ahora.
Por todo esto, para descubrir y disfrutar 10 grandes temas que hacen “imprescindible” este trabajo, sólo tienen que ponerlos en este orden … y seguro que les gustarán más:
01-Beautiful War (donde la belleza melódica y una voz selecta se hacen canción)
02-On The Chin
03-Tonight
04-Temple
05-Rock City
06-Supersoaker
07-Wait for Me
08-Comeback Story
09-Coming Back Again
10-Don't Matter
Soy consciente que Kings of Leon no es un grupo para todo el mundo ni para cualquier momento del día, pero ahora me da un gusto bárbaro volver a escucharlos … están de vuelta del infierno … pero enteros y en plena forma. SalU2. Guille

The Smashing Pumpkins - Siamese Dream [1993] (*****)

6-04-2013
Situémonos un poco, década del 80’, el mundo se rinde a la furia, desencanto generalizado y melancolía del Grunge y Rock Alternativo y grupos como Nirvana y Pearl Jam arrasan y acaparan todas las portadas de las revistas especializadas … se gestaba así el terreno ideal para que un gris Billy Corgan brillara como el sol y encandilara a las masas con sus letras e imagen.
Precisamente, Billy empezó mostrando una imagen joven, la de un adolescente pelilargo que parecía que recién había dejado la secundaria y que tenía una potente banda de rock … introvertido y poco demostrativo estuvo a punto de convertirse en el novio de Courtney Love (cuenta la leyenda que la noche que iba a “formalizar el asunto”, ella se enredó con Kurt Cobain … creo que zafó y salió ganando).
Poco a poco la imagen de Billy y sus canciones empezaron a oscurecerse … llegó así su “otro yo”, el “pelado” (uno de los primeros rockeros rapados “a bocha”) y su oscuridad sin dudas perdura hasta nuestros días … mustio, sin brillo, sin alegría y por supuesto, carente de todo sentimiento positivo.
La cosa es que el tipo del que vengo hablando es la base fundamental, la estructura, la columna vertebral sobre la que se erigió The Smashing Pumpkins, una banda impresionante y mítica, más por lo que hizo que por su presente o por lo que le queda por hacer.
“Siamese Dream” es la mejor muestra de todo esto, lo sacaron al mercado en 1993 y compila y resume odio, bronca, desazón, tristeza, melancolía, desencantamiento … a pesar de su título, no hay sueños en este álbum o, al menos, no tienen un final feliz … aunque nos dejó verdaderas “obras cumbres” como:
01-Disarm (sin dudas, la mejor canción del disco y me animo a decir que del grupo … habla sobre la infancia de Billy y el acompañamiento de campanas y violines desgarra aún la historia que cuenta)
02-Today (guitarras y distorsión a pleno para definir un tema increíble … tanto como el colorido video con el camioncito de helados)
03-Cherub Rock
04-Sweet Sweet (dulces acordes que encubren una letra inquietante: “Dulce, dulce, dulce, pequeña y dulce agonía … no sé donde acabas de estar pero tomaré, tomaré, tomaré todo lo que tienes para mí”)
05-Spaceboy
06-Mayonaise (sonido puro, buen ritmo y una afirmación curiosa: “nadie sabe dónde van nuestros secretos”)
07-Hummer
08-Rocket
09-Soma (melancolía inicial para acabar con rabia)
10-Luna (otra de esas frases que hacen pensar: “esas canciones de luna que cantas a tus bebés, serán las canciones para ver a través de ti”)
Está claro que 10 canciones memorables sobre un total de 13 que trae el disco, lo convierten en un disco “imprescindible” y de culto para este género.
Tuve la suerte de ver a esta banda (o lo que queda de ella, ya que sólo Billy Corgan perdura de la formación original) el 7 de diciembre de 2011 en Madrid y fue realmente un poco … decepcionante … me esperaba un paseo por los grandes éxitos de esta gran banda de los 90’ y me encontré con un Billy EMPEÑADO en esquivar TODAS sus canciones más conocidas y arremeter EN EXCESO con los solos de guitarra largos y aburridos … en resumen, los Smashing pasaron “sin pena ni gloria” y se fueron dejando “muchas cosas en el tintero”. SalU2. Guille

Disección Eddie Vedder – Ukulele Songs [2011] (**)

26-07-2011

Eddie Vedder nos tiene acostumbrados a cosas grandes, generalmente a través de Pearl Jam, pero también en solitario (por ejemplo, la BSO de la película Into de Wild). Es uno de esos cantantes que hipnotizan … incluso antes de abrir la boca para dejar escapar una primera estrofa.

Quizás por todo esto voy a considerar su último trabajo como un “capricho”, como si Eddie un día se hubiese levantado y después de mirarse al espejo hubiera dicho “¿cómo sonarían algunas canciones si las acompaño únicamente con la guitarrita (ukulele) que aparecía en La Isla de la Fantasía?”.

Sólo de esta forma podría encontrar una explicación a Ukulele Songs y no se desvirtuaría mi imagen del artista … porque esto es así señores, este trabajo sólo vale como curiosidad o rareza … para decir “¡escuchalo a Eddie tocando con una guitarrita”!

Y como sinceramente no hay mucho más que decir de este álbum, mi disección será corta como la vida que le auguro al disco … sólo se salvan de la quema 3 canciones:

01-Broken Heart

02-Light Today

03-Without You

Sólo 3 canciones recomendables … y eso que tuve que escuchar este disco varias veces, en una rotación incesante y continua durante largas horas … SalU2. Guille

Disección Velvet Revolver – Libertad [2007] (***)

7-05-2011

Pasaron 3 años del primer lanzamiento de los Velvet Revolver para que “Libertad” viera la luz. Después del revuelo que había levantado Contraband (su antecesor), este disco era MUY esperado por los nuevos seguidores del grupo y los clásicos admiradores de los Guns N’ Roses que, como decía en mi anterior disección, encontraban vestigios de estos monstruos en esta nueva banda.

Scott Weiland (la voz del grupo) llegó a decir que era “un álbum con alma” y realmente no dejó indiferente a nadie, de hecho, los comentarios comenzaron por la portada del disco, inspirada en la moneda de 10 Pesos de Chile que fue acuñada durante la dictadura militar que depuso al Presidente Salvador Allende (Slash tomó conocimiento de este grave hecho en un concierto en Brasil y declaró que “no tenía idea del significado real de la imagen”).

Pasando al aspecto musical, para mí “Libertad” deja bastante que desear, es como si se les hubieran acabado las ideas a Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y Scott Weiland … a tal punto que el disco incluye 2 covers, por un lado “intentaron” versionar a Pearl Jam (For A Brother) y por otro lado, tocan un tema como “Can’t get it out of my head” que fue interpretado por Electric Light Orchestra o Kylie Minogue!!!! …. hay muchachos … con razón no sacaron un 3º disco!

Pasando en limpio lo poquito rescatable de este trabajo (que no incluye Messages en el formato comercial original), les recomiendo los siguientes temas:

01-The Last Fight

02-Let It Roll

03-Gravedancer

04-She Builds Quick Machines

05-Messages (iTunes Bonus Track)

06-For A Brother (Pearl Jam cover)

07-Can't Get You Out Of My Head (sólo como curiosidad…)

El pasado 20 de abril Slash dijo que “Nada va a suceder con Velvet Revolver al menos durante un par de años, ya que nosotros estamos centrados en nuestros propios proyectos. Cuando todo esto termine es posible que algo suceda.” … creo que lo primero que tendrán que hacer será buscarse un nuevo vocalista y lo segundo será “ponerse a componer en serio”. SalU2. Guille

Disección R.E.M. - Collapse Into Now [2011] (***)

20-04-2011
Y al final llegó lo nuevo de R.E.M., el grupo liderado por Michael Stipe venía anunciando desde hacía varios meses que estaban trabajando en este nuevo disco que salió a la luz el pasado 7 de marzo de 2011.
Había muchas expectativas por este trabajo, por un lado porque desde 2008 no sacaban disco nuevo, por otro lado porque el primer corte difusión del disco contaba con la participación -ni más ni menos- de Eddie Vedder (Pearl Jam) y también porque Accelerate (2008) había dejado un puñado de buenas canciones y debían estar a la altura … y creo que lo lograron.
Al mejor estilo R.E.M. (que es bastante especial), “Collapse Into Now” transcurre entre temas moviditos, con marcada presencia de guitarras aunque también hay lugar para los clásicos “lentos” con sello R.E.M.
Entre los temas más recomendados de este disco destacan:
01-It Happened Today (con Eddie Vedder, aunque sea en el corito final)
02-Walk It Back
03-Discoverer
04-Every Day Is Yours To Win
05-Mine Smell Like Honey
06-That Someone Is You
07-Alligator Aviator Autopilot Antimatter
08-All The Best
09-Oh My Heart
Tuve la suerte de ver a R.E.M. en Madrid y recuerdo que fue uno de esos conciertos “para escuchar” (convengamos que las características de la banda no dan para saltar y gritar en cada tema) donde la calidad, precisión y profesionalismo de sus integrantes me hacían dudar sobre el sonido “en vivo”, porque parecía “de estudio”. SalU2. Guille

Disección Creed - Weathered [2001] (****)

01-08-2010

“Weathered” es el tercer disco de este gran grupo formado en el año 1995 en Florida (Estados Unidos) y que llegó a estar ser #1 Estados Unidos, #48 Reino Unido y #8 Australia.

Creed estuvo envuelto en polémica desde su misma génesis, algunos les recriminan que hacen un rock “extremadamente comercial” y otros que se parecen “demasiado” a Pearl Jam, hasta en la imitación de la voz que su vocalista (Scott Stapp) hace (o intenta hacer) de los tonos de Eddie Vedder.

Más allá de que esto sea así, es indudable que suenan bien, poderosos y ordenados, acústicamente armoniosos y prolijos.

Este disco recoge muchos de sus éxitos, que los ordeno según mis preferencias:

01-My Sacrifice

02-One Last Breath

03-Stand Here With Me

04-Hide

05-Don't Stop Dancing

06-Lullaby

07-Weathered

08-Signs

Si dejamos de lado el parecido con Pearl Jam y no pensamos en que su vocalista suena igual a Eddie, les puedo decir que es un disco para tener, escuchar y disfrutar. Quizás a Creed le falta un disco que rompa con el “estilo” que tantas comparaciones trae aparejadas, algo así como una “reinvención” del grupo que, si se aferra aún más al estilo Pearl Jam, podría dedicarse a versionarlos. SalU2. Guille

Disección Pearl Jam – Backspacer [2009] (*****)

09-02-2010
No se si eran las ganas que tenía de escuchar algo nuevo de ellos o qué…pero el último trabajo de Pearl Jam me parece sencillamente EXCELENTE.
El preludio del disco llegó hace unos meses de la mano del primer corte “The fixer” y ya presagiaba que Eddie y sus muchachos volvían con todo.
Basta con escuchar “Backspacer” una sola vez para engancharse y repetirlo una y otra más…tiene un poco de todo, el sonido rockero puro “marca de la casa” (muchos definen este trabajo como “un retorno a las fuentes del grupo” … ¿alguna vez lo abandonaron del todo?) y también algunos temas lentos impresionantes … si musicalmente “Just breathe” y “The end” suenan impecables, tómense un momento para leer sus letras, son pura poesía.
Es casi imposible descartar alguna canción de este disco, todo el trabajo es es-pec-ta-cu-lar … sólo puedo “ordenarlas” según mis gustos:
1-Just breathe (directa, realista y dulce)
2-The end (poesía aterradoramente cruda)
3-Gonna see my friend
4-The fixer
5-Amongst the waves
6-Unthought known
7-Supersonic (frenesí con coros)
8-Speed of sound
9-Got some
Un disco con 9 temas excelentes sobre un total de 11 canciones, no puede definirse de otra forma que “imprescindible”, vale la pena tenerlo. SalU2. Guille

Disección Pearl Jam - Ten [1991] (*****)

01-11-2009
Sin lugar a dudas, es el disco que lanzó al estrellato a Pearl Jam y erigió a Eddie Vedder como el icono de una época, de un nuevo estilo de música que se definió como “Grunge” o “Rock Alternativo” e incluso, si voy al extremo, de un estado de ánimo, ése que mezcla la rabia, el hartazgo de algo (o muchas cosas) y las ganas de gritar y sacarlo todo afuera.
Fueron contemporáneos y copartícipes de ese movimiento “grunge underground” con grupos como Soundgarden (incluso tuvieron un proyecto paralelo con su vocalista, Chris Cornell, que dió origen a “Temple of the dog” allá por 1990), Alice in Chains o Nirvana (entre otros) y dejaron muchos seguidores e imitadores (se critica mucho al cantante de Creed, Scott Stapp, por “emular” al extremo la voz de Eddie Vedder).
Hablar hoy de este disco es muy fácil, primero porque ya es un clásico y segundo porque no hay persona en el mundo que no conozca a Pearl Jam y lo que el grupo representa.
Es casi imposible descartar alguna canción de este disco, todo el trabajo es espectacular…hasta la portada del disco habla por sí sola, sólo puedo “ordenarlas” según mis gustos y seguro que si vuelvo a escucharlo lo cambiaría:
1- Even Flow
2- Black
3- Alive
4- Jeremy
5- Porch
6- Once
7- Oceans
8- Release
9- Garden
10- Why Go
11- Deep
Tuve la suerte de verlos en vivo en septiembre de 2006 y … “siguen siendo ellos” … a pesar del notorio deterioro físico de Eddie, su voz se mantiene intacta y su actitud sigue transmitiendo exactamente los mismos sentimientos que lo hicieron famoso. Sólo me quedó una duda de aquel concierto, qué sustancia líquida contenía una botella de vidrio de la que Eddie tomaba y de la que no se desprendió en toda la noche. SalU2. Guille

Disección Stereophonics – Language. Sex. Violence Other? [2005] (***)

13-09-2009
Este grupo oriundo de Gales (Reino Unido), que incluye entre sus integrantes (desde 2004) a un batería argentino, viene creciendo desde entonces a pasos muy rápidos, logrando para muchos la calificación de “banda de culto”.
Precisamente es este disco el que los llevó por primera vez al número 1 en UK con el single “Dakota” y, a partir de allí, lograron realizar y cosechar una larga lista de éxitos.
Poseen un sonido muy claro, rockero y potente, aunque muchas de sus canciones se encuentran en la línea melódica, de hecho, muchas veces versionan sus propios temas en formato “acústico”. Tienen una estética acorde a lo que tocan (vaqueros y cuero) y no dudan en tocar los temas de los artistas que más admiran (Pearl Jam, Foo Fighters, The Beatles, Rolling Stone y Sinéad O’ Connor, entre otros).
Entre las canciones más recomendables de este disco se encuentran:
1-Superman
2-Dakota
3-Rewind
4-Lolita
5-Feel
6-Devil
Sin lugar a dudas creo que es un grupo con gran proyección y será sólo una cuestión de tiempo y constancia (y mantenimiento de la calidad y estilo logrado hasta ahora) para que pasen a formar parte de las bandas de rock que “hacen historia”. SalU2. Guille