Disección Bon Jovi – The Circle [2009] (****)

23-09-2010

Bon Jovi rompe el silencio después de 3 años y saca al mercado un nuevo trabajo bastante “digno” en comparación con sus últimos discos.

Está claro que aún está a años luz del Bon Jovi glorioso de la década del 80’ (ése que eclipsó a todo el mundo por la combinación de juventud, simpatía, picardía, actitud y energía, tanto en las canciones “de estudio” como sobre los escenarios) pero, por lo menos, se acerca mucho más a lo que se pretende de este gran grupo.

Hace poco veía el canal de música VH1 y habían realizado un ranking con las mejores canciones de Bon Jovi … SÓLO quedaron posicionadas canciones comprendidas entre el disco New Jersey (1988) y el de la banda de sonido de la película “Young Guns II” (de 1990) … ¿¿¿será casualidad??? (a propósito, Livin' on a Prayer fue la canción Nº1 de este ranking)

Volviendo a “The Circle”, se aprecian un puñado de buenas canciones, algunas de ellas lentas, “sello de la casa”:

1-Superman Tonight (crece poco a poco, estalla y vuelve a crecer)

2-When We Were Beautiful (con acordes muy U2 style)

3-Love's The Only Rule (lo más parecido a la década del 80’)

4-Happy Now (buena batería para marcar el tema)

5-We Weren't Born To Follow

6-Fast Cars (mismo nombre y acordes similares a temas de U2)

7-Live Before You Die (piano y armonía)

8-Thorn In My Side

9-Learn To Love (también se necesita una segunda voz para hacer una especie de balada)

Tuve la oportunidad de ir a verlos al “Pop” in Rio (Madrid) 2010, pero realmente no me dieron ganas de ir a escuchar a un tipo que esquiva absolutamente todos los tonos altos de sus propias canciones. Puedo estar de acuerdo en que John Bon Jovi “regatee” algunas de las partes “críticas” de algunos de sus temas … pero por lo menos en un par, querría darme el gusto de escucharlo tal como los grabó en el estudio … porque para eso, pongo este CD y lo escucho tranquilo en el sofá de casa. SalU2. Guille

Disección Arcade Fire – Funeral [2004] (****)

05-09-2010

Cumpliendo con el pedido de Alejandro Corvera (México), un gran seguidor radial de Rock & Soft (y lector habitual de este blog) “le saco punta al lápiz” para diseccionar el primer disco de los canadienses “Arcade Fire”.

Durante el paso por España del “Vertigo Tour” de U2, cuando se acercaban las 22 horas del jueves 11 de agosto de 2005 y todavía no había caído la noche en Madrid (por el cambio de horario de verano) empezaron a retumbar los acordes de un tema increíble, con una fuerza impresionante, tan genuino e inédito que, por si ya no hubiera suficientes motivos, me hacía imposible la espera de la llegada al escenario de Bono, Edge, Larry y Adam (a los que no veía desde el PopMart Tour, el 5 de febrero de 1998, en la cancha de River Plate – ARG) … el resto de la historia se las cuento en otra disección …

El estreno de las torres monumentales de sonido con aquel tema, no hicieron más que sembrarme la duda de quiénes estaban detrás de aquella canción (que en un momento llegué a confundir con U2).

Al día siguiente se develó la duda: “Wake up” de “Arcade Fire”, un grupo reciente (2003), formado en Montreal (Canadá) en torno al matrimonio fundador (su cantante Win Butler y la multi-instrumentalista Régine Chassagne) y que tenían como “característica principal” el hecho de combinar distintos instrumentos musicales “no tradicionales” en el rock, como por ejemplo: violín, viola, bajo doble, xilófono, teclados, cuerno francés, acordeón y arpa, entre otros …

El resto se lo pueden imaginar, conseguí el disco (“Funeral”) y hoy forma parte de uno de mis predilectos ¿por qué? muy sencillo: es raro, único en su estilo, amplio (musicalmente acopla sonidos de instrumentos “que no se escuchan todos los días”), rítmico y “no comercial” … rompió los esquemas y marcó una nueva manera de hacer rock.

Destacan, en orden de mis gustos, los siguientes temas:

01-Wake Up

02-Neighborhood #1 (Tunnels)

03-Crown Of Love

04-Rebellion (Lies)

05-In The Backseat

06-Neighborhood #2 (Laïka)

07-Neighborhood #3 (Power Out)

No hay dudas que 7 temas muy buenas canciones en un disco de 10, hacen que lo defina como “excelente” … aunque … hay que escucharlo tranquilo, predispuesto y con la “mente abierta”. SalU2. Guille

Disección The Hall Effect - The Hall Effect [2010] (***)

16-08-2010

“The Hall Effect” es una de esas gratas sorpresas que uno se encuentra de vez en cuando ... y para mí va siendo “la sorpresa del 2010”.

Escuché casi por casualidad el excelente primer single (“Shine”) de este último trabajo del grupo (sólo habían sacado un disco anteriormente, en 2007) y me llevó a querer escuchar más de ellos … un poco por curiosidad y otro por la sorpresa de estar conociendo un grupo colombiano (formado en Bogotá en 2004) que canta en inglés pero, por sobre todas las cosas, que “suena como verdaderos ingleses que hacen Brit Rock”.

Si bien el estilo musical no es “de los que me enloquece”, de vez en cuando hay que abrir la cabeza a cosas nuevas para no quedarse encerrado en lo mismo de siempre … y esta vez … realmente valió la pena.

Las melodías de este disco recuerdan, en algunos casos, a grupos como Oasis, The Beatles, Keane y creo que no me equivoco al reconocer algunos acordes “tomados prestados” de U2.

6 grandes canciones rescato del disco “homónimo” de esta banda:

01-Shine (excelente tema, claro, rítmico, fresco)

02-Hold On (cualquier semejanza de acordes con U2 ¿es pura coincidencia?)

03-Hitman Story (reminiscencia de los “hermanitos Gallagher” en Oasis)

04-Lost and Found (a "medio camino" entre The Fray y Keane)

05-April

06-Do Me Wrong

Tomen nota de esta banda porque promete … si a estos temas nuevos le sumamos los “clásicos” de su anterior trabajo (Aim At Me, Become, Unpure, Days, Fading, Fallen y Hope) se puede decir que estamos ante una gran banda “en potencia”. SalU2. Guille

Disección Creed - Weathered [2001] (****)

01-08-2010

“Weathered” es el tercer disco de este gran grupo formado en el año 1995 en Florida (Estados Unidos) y que llegó a estar ser #1 Estados Unidos, #48 Reino Unido y #8 Australia.

Creed estuvo envuelto en polémica desde su misma génesis, algunos les recriminan que hacen un rock “extremadamente comercial” y otros que se parecen “demasiado” a Pearl Jam, hasta en la imitación de la voz que su vocalista (Scott Stapp) hace (o intenta hacer) de los tonos de Eddie Vedder.

Más allá de que esto sea así, es indudable que suenan bien, poderosos y ordenados, acústicamente armoniosos y prolijos.

Este disco recoge muchos de sus éxitos, que los ordeno según mis preferencias:

01-My Sacrifice

02-One Last Breath

03-Stand Here With Me

04-Hide

05-Don't Stop Dancing

06-Lullaby

07-Weathered

08-Signs

Si dejamos de lado el parecido con Pearl Jam y no pensamos en que su vocalista suena igual a Eddie, les puedo decir que es un disco para tener, escuchar y disfrutar. Quizás a Creed le falta un disco que rompa con el “estilo” que tantas comparaciones trae aparejadas, algo así como una “reinvención” del grupo que, si se aferra aún más al estilo Pearl Jam, podría dedicarse a versionarlos. SalU2. Guille

Disección Andrés Calamaro – On the Rock [2010] (****)

18-07-2010

El “trovador de las Pampas” volvió a romper su silencio con su último trabajo, un disco curioso y lleno de amigos (de distintas “razas musicales”).

Me pasa algo con Andrés, sus últimos trabajos tengo que escucharlos unas cuantas de veces para “entenderlos” … la primera vez siempre me queda la sensación de decir “¿qué es esto?”, pero después de pasarlo un par de veces ya empiezo a verlo más claro.

“On the rock” fue definido por el propio Andrés (en una entrevista en España) como un disco “para esta época” y creo que le faltó decir “para todos los públicos”, porque tiene de todo un poco.

Como curiosidad, Andrés se presentó en un programa humorístico (muy bueno a mi criterio, de lo poquito bueno/inteligente de la TV española) llamado “Buenafuente” (es conducido por Andreu Buenafuente y se emite a media noche por el canal “la Sexta”) con su pelo corto y la elegancia/presencia de siempre. Allí mantuvo una entrevista para promocionar su disco y, como siempre pasa, terminó hablando prácticamente él solo y manejando los temas y el ritmo de la entrevista … les copio lo más desopilante de aquella noche, tanto así, que desencajó al experimentado presentador:

AC: “Me gusta tocar estos temas políticamente incorrectos, por eso que en el taxi, en el único papel que tenía a mano, comencé escribiendo conceptos para tenerlos en mente, para que no se me escapé nada y terminé dándole toda la forma que me dio el espacio en el papel.”

AC: “Quiero aprovechar que estoy contigo (Andreu Buenafuente) en este, el único programa que se deja ver, serio en el buen sentido, para renunciar a mi progresía. Llegué siendo un progre de toda la vida, un simpatizante de izquierdas, una persona bien pensante, y me voy de aquí convertido en otra cosa, tal vez en un hedonista ético, en un burgués social ...”

En ese momento Andrés sacó de su bolsillo un pequeño papel, todo arrugado, en el que plasmó un “manifiesto” políticamente incorrecto contra los antitaurinos:

AC: “Con solemnidad y no sin cierto pesar, renuncio con el estado televidente español de testigo a mi estatus de progre sospechado de rojo y libre pensador. Renuncio a la progresía porque quiero corridas de toros en Cataluña, quiero correrme en una fiesta de arte y muerte, verte correrte de buena suerte, es más: quiero que vuelva José Tomás a Barcelona de nuevo. No me muevo de mi respeto a las tradiciones y que los papelones los haga mi compatriota, que juntó a 40 firmas por la derrota de esta fiesta que pintaron Goya y Picasso”.

AC: “Por si acaso no quedó claro, le aclaro que hago bulto por la libertad de culto. Si prohibir es progresía y el progre es rabioso antirrojo, mi antojo es renunciar al progresismo ahora mismo”.

El público que presenciaba el programa esa noche lo ovacionó y Andrés remató el tema diciendo: “Libertad de expresión no siempre es expresión de libertad. Pero me muevo con cierta comodidad en lo que es la incorrección política, y me parece que estoy en el lugar indicado para desarrollar mi instinto aunque prefiero evitar los comentarios de los lectores en los foros porque la verdad es que son xenófobos e intolerantes al cubo” … el presentador del programa (que estaba entre atónito y mudo) sólo se limitó a decir: “Como sois los argentinos” ...

Más allá de esta curiosidad, del disco rescato los siguientes temas:

01-Los Divinos (video con demasiadas reminiscencias Jagger-style)

02-Todos se van (junto a Pereza, hacen un tema armónicamente excelente)

03-El Perro (cruda y realista, su estribillo lo dice todo “lástima Argentina, eras un bizcochuelo, ahora sos gelatina”. También hace referencia a lo que comenté el 26-03-2010 en otra disección de Andrés Calamaro sobre un problema legal en Argentina: “Nadie dice esta boca es mía, pero me hacen denuncias por apología”)

04-Vasos Vacíos Fabuloso Tributo (suena mejor que la canción original de “Los Cadillacs”, aunque varios ritmos abajo)

05-El pasodoble de los amigos ausentes

06-Me envenenaste (cómo me hace acordar a Los Rodríguez)

07-El Barco (un guiño al flamenco con “El Cigala”)

08-Gomontonera

09-Flor de Samurai

10-Todos se van-Armonía Molecular (hermosa versión aunque le sobra el último minuto)

11-Te solté la rienda (como si todo esto fuera poco … una ranchera con Enrique Bunbury).

Por todo esto y para resumir el disco valen 3 ideas: “apertura de mente/oídos”, “diversidad y variedad”, “Andrés sigue siendo Andrés”. SalU2. Guille

Disección 30 Seconds To Mars – This Is War [2009] (***)

03-07-2010

Ahora toca la “otra cara de la moneda”, si en la disección anterior contaba el “fiasco” de hurgar en un disco por culpa de un single y la decepción de no encontrar absolutamente nada (Tokio Hotel – Humanoid), es bueno saber que a veces ocurre lo contrario.

Recuerdo algunas buenas experiencias, una fue el disco “Funeral” de Arcade Fire (y que diseccionaré en breve) y otra es la que ocupa estas líneas: “This Is War” de 30 Seconds To Mars.

Esta banda relativamente nueva se muestra como un descubrimiento y una tendencia, se formó en Los Ángeles (California – Estados Unidos) en 2002 y está sonando mucho en los medios con el primer sencillo (del tercer disco): Kings & Queens, un tema que está muy bueno porque tiene una gran fuerza y al que acompañaron con un excelente video.

Hasta aquí se podría decir que voy más o menos como con la anterior disección, si no fuera porque, al escuchar este disco, realmente sí se encuentran verdaderas joyitas vocales dignas de ser escuchadas.

Hablando de voces, la utilización de los coros es muy frecuente en este trabajo y quedan muy bien, pero es un buen recurso para utilizar “de vez en cuando” … ya que de lo contrario se torna monótono y hace que algunas canciones parecieran que siguen una “receta” predeterminada.

Por otro lado, su líder (Jared Leto, actor que participó en películas como “El club de la pelea” y “El señor de la guerra”) desgarra la voz en exceso, y esto puede traerle problemas a muy corto plazo … creo que no va a poder mantener el ritmo así y, de hecho, ya se nota en sus actuaciones en vivo.

Entre las canciones más recomendables de este disco se encuentran:

01-Kings And Queens

02-Vox Populi

03-Search & Destroy

04-Alibi

05-Closer To The Edge

06-This Is War

07Night Of The Hunter

08-100 Suns

Por todo esto, 8 temas “interesantes” sobre un total de 12 canciones ameritan “las tres estrellas”, vale la pena escucharlos … es como una bocanada de aire fresco y nuevo dentro del panorama musical actual. SalU2. Guille

Disección Tokio Hotel – Humanoid [2009] (*)

26-06-2010

Dicen que “para opinar de música hay que probar de todo” … y se los digo yo que comencé escuchando folklore argentino, lo intenté con la música clásica y en los 80’ era admirador de Duran Duran (hasta que llegó Genesis y luego Bono abriéndome los oídos y el resto de los sentidos).

Siguiendo este dicho y dejándome llevar por el primer single de este Humanoid (World behind my wall) me dije: “seguro que hurgando en este disco encontraré grandes canciones y romperé el preconcepto de los pibes de Tokio Hotel” (que vienen a ser como los hermanitos Hanson de esta década, en versión hard y con los raros peinados nuevos).

El disco trae 16 canciones (en la edición súper deluxe) y eso me entusiasmaba ¡cómo no iba a encontrar otro buen tema entre tanto material!, tampoco es que “World behind my wall” sea una obra maestra para la posteridad, pero se deja escuchar, es pegadiza, armoniosa y me gusta … está bien hecha.

Humanoid es un disco que me generó 2 grandes problemas:

1º- Llegar a escucharlo de principio a final … por momentos se hace “intransitable” y

2º- Tratar de identificar otro posible single con calidad “moderadamente aceptable”.

Quizás lo peor de este grupo no sea este disco, sino la “indefinición” que los envuelve y embarga (y no estoy hablando de su vocalista ni de sus gustos “personales” … ahí no me meto)

Tokio Hotel, después de Humanoid, no sé si es un grupo de pop, rock, música electrónica, dance, mezcla rara de todo un poco o, simplemente, un producto comercial más … con “pegada” de algún tema y una poderosa maquinaria de marketing alrededor.

Esperaba mucho de estos jóvenes alemanes y tenían todo mi crédito antes de diseccionarles su último trabajo, pero tendrán que cambiar mucho para que, otra vez, pierda 2 horas de mi tiempo tratando de “rescatarles algo musicalmente digno”.

Les tengo que poner 1 estrella (*) porque es el mínimo de la escala … pero soy generoso. SalU2. Guille

Disección Pink Floyd – The Division Bell [1994] (*****)

15-06-2010

Hablar de Pink Floyd es “cosa seria”, para poder hacerlo tenés que estar muy al tanto de la historia (leyenda) del grupo o, simplemente, te tiene que despertar una admiración suprema.

Yo me considero dentro del 2do. grupo y, quizás movido por la pasión que me despiertan algunas de sus melodías, me “atrevo” a diseccionar este disco.

Son los reyes por excelencia de lo que se dio en llamar “Rock Sinfónico”, impulsaron un estilo de rock distinto, trascendental e incluso bastante psicodélico … una vez me dijeron que era el grupo de rock seguido sólo por los drogadictos, que en base a las sustancias que consumían “disfrutaban a pleno” de este tipo de música … a mí denme volumen y déjenme BIEN despierto para apreciarlos (como dice Bono: I´m wide awake, i´m not sleeping) … aunque está claro que no es música para escuchar “cualquier día o en cualquier lugar” … exige predisposición.

“The Division Bell” es un disco precioso, acústico, claro, limpio, directo, instrumental e inspirador, con una serie de melodías que te suben al cielo pero que no dejan de tener una conexión con la tierra … cosa que no ocurre en otros discos del grupo que parecen “bandas de sonido para una película que nunca existió”…

Aún sin conocer a fondo el significado de las letras de las canciones de este trabajo, rescato las siguientes por lo que me transmiten:

01-Lost For Words (sencillamente impresionante, simple y mágica al mismo tiempo … te eleva tanto que te deja con los “pajaritos” al final)

02-Coming Back To Life (suave, transcendental, con un solo inicial de guitarra tan delicado que es para escucharlo varias veces … y un final para envidiar)

03-Take It Back (fuerza y ritmo gradual, acústica, armoniosa … las notas pueden elevarte)

04-High Hopes (las campanas de otra dimensión)

05-A Great Day For Freedom (una historia contada sobre un piano … con un final “clásico”)

06-Poles Apart (delicada, como si te estuvieran hablando al oído … aunque sobra el intermedio)

07-What Do You Want from Me?

08-Keep Talking

Si Dios quiere tendré la oportunidad de ver en vivo en 2011 a uno de sus integrantes (el bajista Roger Waters) que traerá la gira “The Wall” a Madrid y por fin podré “trascender a otro nivel de conciencia” y flotar con éstos y otros temas de una banda que se marcó “a fuego” en los oídos de todos los que disfrutamos del rock “del bueno”. SalU2. Guille

Disección Nickelback - All The Right Reasons [2005] (***)

23-05-2010

A pesar que es un disco viejito, se publicó en 2005, termina madurando y afianzándose con el correr de los años.

Nickelback quedó enmarcado dentro del “Rock Alternativo” y no es muy común que grupos “extra EE.UU.” (aunque no lo parezca, son canadienses) puedan entrar con tanta fuerza en el mercado yanqui, luego traspasar las fronteras para ingresar a Inglaterra y por último, como una lógica y tradicional consecuencia, darse a conocer en Europa y el resto del mundo.

Como curiosidad, les cuento que el nombre de la banda proviene de la palabra nickel (moneda) que Mike Kroeger utilizaba frecuentemente para devolver el cambio cuando trabajaba en la cafetería Starbucks (“Here's your nickel back”, o “Aquí está su moneda de vuelta”).

Este grupo tiene una forma de hacer rock bastante particular, la voz nítida de su líder (Chad Kroeger) es muy característica y los ritmos de sus canciones varían entre lo más hard, el rock estilo garage y las baladas impresionantes.

Entre los temas que más me gustan de este disco se encuentran (en orden de mis preferencias):

01-Far Away (una balada para escucharla una y otra vez)

02-Photograph (una oda a la nostalgia)

03-Rockstar (acompañada de un video envidiable)

04-If Everyone Cared

05-Someone That You’re With

06-Savin’ Me

Para mí, sin lugar a dudas, es uno de los grupos de rock que mayor proyección y recorrido pueden tener en un futuro cercano, sólo deben seguir transitando la línea que definieron en sus orígenes, hace aproximadamente 15 años. SalU2. Guille

Disección Genesis – Genesis [1983] (*****)

10-05-2010

Genesis es una de esas bandas míticas que perduran en el recuerdo de todos y que sigue sonando recurrentemente en todas las radios del mundo aunque no estén activos.

Con un estilo único y enmarcados en lo que se llamó “Rock Sinfónico” (categoría que comparte, por ejemplo, con los “monstruos” de Pink Floyd) el grupo dio a conocer a 2 verdaderas estrellas: su primer vocalista, Peter Gabriel (que dejó la formación y comenzó su carrera solista) y su ex batería, Phil Collins, que dejó “la bata”, agarró el micrófono y las riendas del grupo …

Este disco es muy especial para mí porque fue el PRIMER CASSETTE que me compré en mi vida!! visto en perspectiva, es curioso pensar que se llamara “Genesis”, como si fuera el preludio de una de las cosas que, con el correr de los años, más me movilizan y apasionan …

Las canciones de este disco ya son todas prácticamente clásicos, de entre los temas más conocidos encontramos:

01-Mama (que acompañaron con un videoclip, algo que no abundaba en esa época)

02-That's All

03-Home By The Sea y 04-Second Home By The Sea (una obra maestra, para subir el volumen y dejarse llevar por las melodías)

05-Illegal Alien (con su recordado efecto “rebobinando el cassette”)

06-Taking It All Too Hard

07-Silver Rainbow (un tema MUY poco conocido pero precioso)

08-It's Gonna Get Better (la forma perfecta de terminar un disco)

Un album con 8 temas reconocidos de entre los 9 que contiene, no puede clasificarse de otra forma que: IMPRESCINDIBLE.

Desde hace muchos años el grupo “amaga” con iniciar una gira mundial y realmente sueño con el día en que los pueda ver sobre un escenario (algo muy similar a lo que me pasó con The Police). Aún así, veo muy difícil que suceda, lamentablemente la sordera de Phil Collins (según dicen, a causa de su época como batería) podría ser el impedimento más grande para que se concrete … me queda el consuelo de escucharlos una y otra vez en discazos como éste (en formato CD, porque el cassette lo terminé rayando). SalU2. Guille

Sexto Cumplemes de Rock & Soft

09-04-2010. Extracto Guión del Programa 24 (“Especial 6º Cumplemes de Rock & Soft”)

Hola a todos y bienvenidos al programa número 24 de ROCK & SOFT! ya hace 6 meses que estamos en el aire en el 107.4 y seguimos caminando a paso firme hacia el 1er. aniversario …
Quiero darles las gracias a todos por el “aguante” en todo este tiempo y enviar un saludo MUY especial a todos los amigos que nos escuchan y siguen en el blog rockandsoftruah.blogspot.com, en orden de visitas, a la gente de: España, México, Argentina, Estados Unidos! que nos escuchan a ambos lados del país, en los estados de Washington, California, Illinois, Massachusetts y Carolina del Sur.
Un saludo también para la gente de Chile, Colombia, Rusia, Perú, Uruguay, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Ucrania, Bolivia, Suiza, Francia, Grecia, Puerto Rico, Honduras, Guatemala y Panamá.
Sinceramente no dejo de sorprenderme gratamente con tantos amigos que nos siguen alrededor del mundo … gracias che! gracias por construir Rock & Soft.
Un saludo también para los amigos de la RUAH, para Daniel Fernández el “técnico de la RUAH”, Víctor Hugo del programa “Los Sultanes del Swing” y Juan Ceñal del programa “10 historias 10 canciones” y aprovecho para recomendarles estos 2 programas porque están realmente bárbaros.
Bueno ya acabo con los saludos y vamos a lo nuestro! suena de fondo un tema me llega al alma, son los Arcade Fire haciendo el single Wake Up y que fue utilizado por U2 para abrir la gira mundial del Vertigo Tour … disfruten de esta maravilla …

Disección Andrés Calamaro – Honestidad Brutal [1999] (*****)

26-03-2010
Y llegó el momento de diseccionar otro artista de rock “en español” y, a pedido de un oyente (Alejandro – México), le toca el turno al “trovador de las Pampas”, uno de los artistas más fructíferos de los últimos tiempos (tanto en España como en Argentina) … una persona en la que, desde mi punto de vista, convergen 2 dichos populares: “nadie es profeta en su tierra” y “del amor al odio hay un solo paso”.
Como le sucede a muchos genios, tardan en cosechar sus éxitos y son “crucificados” por sus errores. Recuerdo 2 grandes hechos por los que Andrés fue portada de revistas, diarios y TV en Argentina:
1- La letra de la canción “Loco” (Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito) desencadenó una catarata de críticas por apología de la droga que minimizaron cualquiera de los éxitos que había logrado hasta ese momento en España.
2- Una estrofa de la canción “Nunca es igual” (Qué está pasando, grita el viejo Armando, mientras hace trampas en el mus) enemistó a tal punto a Andrés con “El Diego”, con toda la prensa rosa encarnizada detrás, que sólo pudo “salvar” con TODA una canción dedicada al D1OS, en donde resalta sus virtudes y logros.
Adorado por muchos, aborrecido por pocos, con muchas luces y algunas sombras supo triunfar “a los dos lados del charco”, fue una pieza fundamental en bandas míticas como “Los Abuelos de la Nada” y “Los Rodríguez” y sigue ayudando y aconsejando a las nuevas generaciones de músicos (el último ejemplo fue su participación en el disco “Aviones” de Pereza)
Controvertido, verborrágico, honesto hasta la crueldad, directo, sabio, visionario, nostálgico … en síntesis, un genio … una mente privilegiada, no sólo porque es una cantera inagotable de sentimientos plasmados en palabras y acordes (por algo se lo conoce como “el Bob Dylan argentino”) … sino también porque sabe “transmitir” desde hace mucho tiempo lo que va sintiendo y viviendo.
Hecha esta “pequeña” intro, me centro en este disco que, aunque tiene varios años de antigüedad, no pierde vigencia y alberga muchos de sus grandes éxitos.
37 temas son sólo un puñado de las innumerables canciones que Andrés escribió hasta ahora, pero se distinguen verdaderas obras cumbres que las ordeno según mis gustos:
01-Paloma
02-Clonazepan y circo
03-Te quiero igual
04-Cuando te conocí
05-La parte de adelante
06-Ansia en Plaza Francia
08-Victoria y Soledad
09-El día mundial de la mujer
10-No tan Buenos Aires
11-Jugar con fuego
12-Voy a dormir
13-Naranjo en flor (antesala de lo que sería luego el álbum “Tinta roja”)
14-No son horas
15-Hacer el tonto
…
Un disco doble con tantos temas excelentes debe formar parte necesariamente de la discografía de cualquier seguidor de Andrés. SalU2. Guille

Disección Foo Fighters – Greatest Hits [2009] (*****)

09-03-2010
Cuatro integrantes y una fuerza demoledora, ritmo, música, energía, letras “con mensaje” … ¿qué más se puede pedir? Quizás el único “punto negro” de esta banda impresionante es que “nació de la separación obligada de otra banda legendaria llamada Nirvana”.
Al morir Kurt Cobain, uno de los integrantes de Nirvana (Dave Grohl), después de varios meses de duelo y de “no terminar de aceptar” el fatal desenlace de su amigo, decide cambiar de vida y “cuelga” la batería para aprender a tocar la guitarra y cantar (que viene a ser un instrumento más que hay que aprender a usar) … incluso su nueva actitud queda reflejada en la composición lógica del escenario, no es sencillo pasar de estar en el fondo del escenario (batería) a estar al frente de todos (micrófono).
Esto que parece tan simple de contar, es digno de admiración … sólo recuerdo un caso similar, el “batero” de Def Leppard (Rick Allen), que tuvo que aprender a tocar la batería con una sola mano (ya que perdió la otra en un accidente de tráfico). Pero incluso el caso de Grohl es mucho más impactante porque pasó a ser “guitarra, voz y líder” de una gran banda…
Pasando al disco, no es habitual que diseccione “Recopilaciones”, sobre todo porque es una forma fácil de salvar la situación (¿cómo no voy a coincidir con las opiniones de los lectores si en una recopilación convergen todos los éxitos de un grupo durante un determinado período?) Sin embargo esta recopilación es un poco más original que las que sacan otros grupos para “seguir manteniéndose en portada”, porque recoge muchos de los éxitos de la banda + 4 nuevos temas o, al menos, desconocidos para mí (Wheels, Monkey Wrench, This is a Call y Word Forward).
Del grupo de los temas “conocidos”, qué se puede decir de los siguientes … si hasta me cuesta ordenarlos para “rankearlos”:
01- Long Road To Ruin
02- Learn To Fly
03- My Hero
04- Times Like These
05- Everlong
06- Best Of You
07- Big Me
08- Breakout
09- All My Life
10- The Pretender
11-Skin and Bones
Aún así, les faltó incorporar algunas grandes canciones … tienen “material suficiente” para lanzar otra recopilación:
* I'll Be Coming Home Next Year
* DOA
* Keep the car running
* Miracle
* Walking after you
* Next Year
* No way back
* The One
Con todos estos comentarios creo que sobra el “cierre” de la disección … la recopilación está buenísima y el disco es “imprescindible” … llevo pidiendo por todos los medios a los que tengo acceso “que vengan a España, que ya somos demasiados los que los estamos esperando”, incluso escribí al Rock in Río (Madrid 2010) para que los incluyan en el listado de artistas … qué iluso … no me enteré que estaban más preocupados en “fichar” a Hannah Montana. SalU2. Guille

1º ROCK FIGHT de Rock & Soft: pelea de bandas de Rock “argentas” versus “gallegas” (españolas en general)

21-02-2010
Primer ROCK FIGHT de ROCK & SOFT!! una dura y sangrienta pelea “cuerpo a cuerpo” que determinará quiénes hacen el mejor Rock “en español” … los “argentos” o los “gallegos” (osea, los españoles en general, viste)
En una esquina, desde el centro de la ciudad del Quijote en Alcalá de Henares, con un peso de 80 kg (peso pesadito … tirando a pesao!), llega Luisito Grandas para dejar bien parada a ESPAÑA!
Y en la otra esquina, desde el centro de ciudad de Santa Fe, con un peso “menos” en el bolsillo, llega Guille para representar a ARGENTINA!
Tracklist:
01-Taxi - No lo entiendo (ESP)
02-Divididos - Alma de budín (ARG)
03-La Fuga - Buscando en la basura (ESP)
04-Cabezones – Globo (ARG)
05-Mclan – Antihéroe (ESP)
06-Las Pelotas - Bombachitas rosas (ARG)
07-Sr. Trepador - La noche me resbala (ESP)
08-2 Minutos - Pandora box (ARG)
09-Revolver - Nos prometimos el mar (ESP)
12-Andrés Calamaro y Juanse de Ratones Paranoicos - Para Siempre (ARG)
13-Pappo y Botafogo Blues Band - Desconfío De La Vida [en vivo] (ARG)
14-Pereza - Lady Madrid (ESP)
15-Fito Paez - El cuarto de al lado (ARG)
16-Héroes del Silencio – La chispa adecuada (ESP)
La pelea “está servida”, escuchen el Programa 23 de Rock & Soft y participen votando en nuestra encuesta: ¿Quién ganó el 1º ROCK FIGHT de Rock & Soft? SalU2. Guille

Disección Pearl Jam – Backspacer [2009] (*****)

09-02-2010
No se si eran las ganas que tenía de escuchar algo nuevo de ellos o qué…pero el último trabajo de Pearl Jam me parece sencillamente EXCELENTE.
El preludio del disco llegó hace unos meses de la mano del primer corte “The fixer” y ya presagiaba que Eddie y sus muchachos volvían con todo.
Basta con escuchar “Backspacer” una sola vez para engancharse y repetirlo una y otra más…tiene un poco de todo, el sonido rockero puro “marca de la casa” (muchos definen este trabajo como “un retorno a las fuentes del grupo” … ¿alguna vez lo abandonaron del todo?) y también algunos temas lentos impresionantes … si musicalmente “Just breathe” y “The end” suenan impecables, tómense un momento para leer sus letras, son pura poesía.
Es casi imposible descartar alguna canción de este disco, todo el trabajo es es-pec-ta-cu-lar … sólo puedo “ordenarlas” según mis gustos:
1-Just breathe (directa, realista y dulce)
2-The end (poesía aterradoramente cruda)
3-Gonna see my friend
4-The fixer
5-Amongst the waves
6-Unthought known
7-Supersonic (frenesí con coros)
8-Speed of sound
9-Got some
Un disco con 9 temas excelentes sobre un total de 11 canciones, no puede definirse de otra forma que “imprescindible”, vale la pena tenerlo. SalU2. Guille

Disección The Rolling Stones – Stripped [1995] (*****)

8-01-2010
Le doy la bienvenida al 2010 y qué mejor que hacerlo con uno de los 2 más grandes grupos que dieron origen al Rock & Roll.
Tengo que ponerme MUY serio para hablar de los Rolling Stones, es como si tuviera que hablar de algo sagrado y que quizás no estuviera a la altura de poder diseccionarles un disco ... sus “satánicas majestades” juntos a los Beatles y U2 conforman parte de una trilogía que me inspira un respeto único, grande, sublime…
Podría pasarme mucho tiempo buscando en la discografía de estos monstruos (no dinosaurios, éstos ya se extinguieron), pero me decanto por este disco, grabado durante la gira “Voodoo Lounge Tour” porque es tan raro y perfecto de principio a final que realmente merece la pena.
Stripped posee todo lo que un disco necesita, muchas canciones (14 en total), grandes éxitos (verdaderos hitos musicales como “Street Fighting Man”, “Like A Rolling Stone”, “Wild Horses” y “Angie”, entre otros), canciones movidas y otras lentas, unplugged … y hasta tiene un “mal arranque”, un inicio fallido en Love in vain … a veces hasta los maestros se equivocan y es MUY digno dejarlo “registrado”.
El disco en su conjunto suena de forma increíble, muchas veces el sonido es tan perfecto que pareciera que fuera “de estudio” y sin embargo todas las versiones son “en vivo” (recitales en Ámsterdam, Londres, París y Lisboa).
Entre las canciones más clásicas, increíbles y recomendables de este disco se encuentran:
1-Street Fighting Man
2-Like A Rolling Stone
3-Shine A Light
4-I'm Free
5-Wild Horses (increíblemente acústica)
6-Let It Bleed
7-Dead Flowers
8-Slipping Away
9-Angie (íntima, sentida)
10-Love In Vain (interesante porque comienza con mal pie)
11-Sweet Virginia
Tuve la suerte de verlos en vivo en junio de 2007 y realmente son increíbles … muestran una complicidad, experiencia y solvencia que sólo el correr de los años y los cientos de escenarios pisados pueden darles. Todos estaban en plena forma, quizás el que acusaba mayor deterioro físico era el baterista Charlie Watts pero … quién pudiera llegar a esa edad y en esa forma!!. Recuerdo a Mick Jagger moviéndose como el primer día, con esos quiebres de cintura … y a Keith Richards que, creyendo que aún puede moverse como antes, empezó a agacharse con su guitarra y casi pierde el equilibrio y se cae para atrás … aún puedo ver su sonrisa mezclada con el cigarrillo, como diciendo “un cachito más y me voy de cola al piso”. SalU2. Guille

Rock & Soft – Final de Temporada 2009

07-12-2009. Extracto Guión del Programa 19 (“Especial de Navidad”) – Final de Temporada 2009 - Rock & Soft

... Escuchábamos en el espacio de Soft Rock, hoy especialmente programado y con mucho “significado” porque es nuestra última emisión del 2009 … en primer lugar sonaba: Mötley Crüe con “Home sweet home” (Hogar dulce hogar), después llegó el Sr. Ozzy Osbourne con un tema que sintetiza el sentimiento de todos los que estamos lejos de los afectos más profundos durante mucho tiempo “Mama i´m coming home” (Mamá estoy volviendo a casa) … a continuación escuchamos a Skid Row con “I Remember You”, para mí, la MEJOR balada de rock escrita y cantada en la historia … después llegó un ESTRENO con el que queremos despedir el año, ANTICIPO TOTAL, no lo vas a escuchar en otras emisoras por mucho tiempo … o NUNCA! … desde el B-Side de la remasterización de The Unforgettable Fire sonaba U2 con “Disappearing act” y ahora lo que está sonando de fondo es la canción de despedida por excelencia de U2: “40”.

Y así vamos terminando con este programa especial de “Navidad” de ROCK & SOFT, el último de la temporada 2009 …

Generalmente a esta altura del año hago balance y, si miro para atrás, encuentro dentro de la cosas buenas y lindas que me pasaron este año, esta oportunidad de “hacer radio” … quiero que sepan que sólo podemos hacer posible este sueño porque están ustedes del otro lado … espero que el 2010 nos encuentre mejor a todos, con salud, trabajo y en paz … gracias por escucharnos, acompañarnos y ayudarnos a “construir ROCK & SOFT” y la Radio Universitaria de Alcalá de Henares.

La selección musical y las palabras están a cargo de quien les habla, mi nombre es Guillermo y esto fue ROCK & SOFT, Dios mediante … nos encontramos en Enero de 2010 … felicidades para todos y nos vemos el año que viene. Chau!

Ranking de Programas Rock & Soft más escuchados al 07-12-2009:

Episodios ====> Repeticiones
Programa 03 => 30 (Dj Laura)
Programa 10 => 25 (DJ Martín, Analía y Eze)
Programa 04 => 24 (1er. cumplemes)
Programa 08 => 21 (2do. cumplemes)
Programa 11 => 17
Programa 06 => 17 (Dj Leandro)
Programa 02 => 16 (Dj Elizbeth)
Programa 01 => 14 (Nace Rock & Soft)
Programa 14 => 11 (Rock ochentero)
Programa 07 => 11 (DJ José)
Programa 09 => 10
Programa 05 => 9 (DJ Claudia)
Programa 17 => 7 (Rock de Película)
Programa 18 => 6
Programa 16 => 6 (4to. cumplemes)
Programa 15 => 6
Programa 12 => 6 (Czo. 2da. temporada)
Programa 19 => 3 (Fin de Temporada 2009)
Programa 13 => 2
Total repeticiones al 07/12/2009: 241 (Estadística facilitada por www.blip.tv)

Seguidores de Rock & Soft al 07-12-2009: Laura, Elizbeth, Claudia, Martín (+Analía y Ezequiel), Leandro, Elizabeth, José, Atilio, Abel, Rodrigo, Andrés, Juan, Rocío y Producción RUAH.

Aunque no son seguidores, también están presentes: Luis, Mariela, José Miguel, Mar, Carlos, Álvaro, Lenin, Claudia Alejandra, Marta, Jorge … y muchos más …

Disección Fito Páez – Del 63´ [1984] (****)

1-12-2009
Seguramente será la última disección del año y no quiero cerrarlo sin una entrada de “Rock en español”. Aunque tengo varios candidatos para analizar, nobleza obliga y debo dedicarle la disección a él.
Tengo varias razones para elegir a Fito Páez, aunque todas son afectivas: nació 5 días antes que yo (aunque varios años antes), vivió muy cerca de mi ciudad (Santa Fe capital), sólo hay 170 km. hasta su ciudad natal (Rosario), pero por sobre las dos anteriores, crecí con su música.
“El flaco” cambió bastante desde aquella época hasta ahora, basta con ver la tapa del disco (el primero de una larga lista) para apreciar su “estilismo”, tal era su “facha” (pintas) que muchos me preguntaban qué me podía gustar del muchacho! … era extremadamente delgado, vestía mal, usaba unos lentes (gafas) horribles, cantaba más o menos (la voz nunca fue su fuerte) … PERO … Fito cantaba “con su alma en la mano” … y eso me bastaba, era espíritu y poesía rockera al máximo exponente … sólo que había que conocerlo para entenderlo.
Este disco, como ya dije, fue el primero de su carrera y posee algunas de las canciones que Fito aún toca en sus conciertos (muchas veces las anticipa diciendo: “para los más viejos”). Aunque también incluye otros temas que no terminaron resultando tan conocidos pero que son realmente increíbles, profundos, armónicos y muy recomendables:
1- Rojo como un corazón
2- Viejo mundo
3- Un rosarino en Budapest
4- Canción sobre canción
5- La rumba del piano
6- Del 63´
7-Tres agujas
8- Sable chino
Tuve la suerte de verlo en vivo en 1995 (si la memoria no me falla) en Santa Fe y en 2009 (en Madrid), donde disfruté de abrazarlo y decirle después de mucho tiempo: “Fito, desde esta época te sigo … ¿me lo firmás?” … era, precisamente, este disco. SalU2. Guille

Disección Pearl Jam - Ten [1991] (*****)

01-11-2009
Sin lugar a dudas, es el disco que lanzó al estrellato a Pearl Jam y erigió a Eddie Vedder como el icono de una época, de un nuevo estilo de música que se definió como “Grunge” o “Rock Alternativo” e incluso, si voy al extremo, de un estado de ánimo, ése que mezcla la rabia, el hartazgo de algo (o muchas cosas) y las ganas de gritar y sacarlo todo afuera.
Fueron contemporáneos y copartícipes de ese movimiento “grunge underground” con grupos como Soundgarden (incluso tuvieron un proyecto paralelo con su vocalista, Chris Cornell, que dió origen a “Temple of the dog” allá por 1990), Alice in Chains o Nirvana (entre otros) y dejaron muchos seguidores e imitadores (se critica mucho al cantante de Creed, Scott Stapp, por “emular” al extremo la voz de Eddie Vedder).
Hablar hoy de este disco es muy fácil, primero porque ya es un clásico y segundo porque no hay persona en el mundo que no conozca a Pearl Jam y lo que el grupo representa.
Es casi imposible descartar alguna canción de este disco, todo el trabajo es espectacular…hasta la portada del disco habla por sí sola, sólo puedo “ordenarlas” según mis gustos y seguro que si vuelvo a escucharlo lo cambiaría:
1- Even Flow
2- Black
3- Alive
4- Jeremy
5- Porch
6- Once
7- Oceans
8- Release
9- Garden
10- Why Go
11- Deep
Tuve la suerte de verlos en vivo en septiembre de 2006 y … “siguen siendo ellos” … a pesar del notorio deterioro físico de Eddie, su voz se mantiene intacta y su actitud sigue transmitiendo exactamente los mismos sentimientos que lo hicieron famoso. Sólo me quedó una duda de aquel concierto, qué sustancia líquida contenía una botella de vidrio de la que Eddie tomaba y de la que no se desprendió en toda la noche. SalU2. Guille

Disección Green Day – 21st Century Breakdown [2009] (*****)

16-10-2009
21st Century Breakdown es el nombre del último trabajo de Green Day que, a diferencia de otros discos de la banda, se puede escuchar y disfrutar de principio a final sin la imperiosa necesidad de “saltar” alguna canción (para que no se resientan los oídos).
El crecimiento y la madurez de la banda tanto a nivel musical, como “celebrity” (se unieron hace muy poco a U2 para grabar “The Saints Are Coming”) y también en el plano personal (por el lógico paso del tiempo) queda registrado en este disco que se aleja del estilo punk habitual para acercarse mucho más al rock (aunque no faltan los dicen que claudicaron a un rock más “blando y comercial”).
Concientes de sus limitaciones musicales (totalmente genuino y propio del crecimiento y sus nuevas aspiraciones), tuvieron la genial idea de aumentar el número de integrantes, incorporando un buen teclado/acordeón y otra guitarra (que hace el trabajo difícil en muchas de las nuevas canciones).
Me costó mucho descartar alguna canción de este disco, casi todas tienen algo que las hace pegadizas, enérgicas, rítmicas … pero como no es lógico que escoja todas, me quedo sólo con las siguientes:
1-21 guns
2-21st century breakdown
3-American eulogy mass hysteria modern world
4-Horseshoes and handgrenades
5-Know your enemy
6-Last night on earth
7-Last of the american girls
8-Murder city
9-See the light
10-The static age
11-Song of the century
Un disco con 11 temas excelentes sobre un total de 18 canciones, no puede definirse de otra forma que "imprescindible" (la 1, 2, 5, 8 y 10 son mis preferidas).

Tuve la suerte de verlos en vivo en septiembre de este año y realmente no me defraudaron, quizás abusaron con la interacción con el público (y eso hizo resentir el ritmo trepidante del concierto en más de una ocasión) y no supieron cerrar la noche (nadie imaginaba que con una interpretación acústica de “Time of your life” se terminaría repentinamente la fiesta), pero realmente suenan en directo como en un estudio de grabación. SalU2. Guille

Disección Stereophonics – Language. Sex. Violence Other? [2005] (***)

13-09-2009
Este grupo oriundo de Gales (Reino Unido), que incluye entre sus integrantes (desde 2004) a un batería argentino, viene creciendo desde entonces a pasos muy rápidos, logrando para muchos la calificación de “banda de culto”.
Precisamente es este disco el que los llevó por primera vez al número 1 en UK con el single “Dakota” y, a partir de allí, lograron realizar y cosechar una larga lista de éxitos.
Poseen un sonido muy claro, rockero y potente, aunque muchas de sus canciones se encuentran en la línea melódica, de hecho, muchas veces versionan sus propios temas en formato “acústico”. Tienen una estética acorde a lo que tocan (vaqueros y cuero) y no dudan en tocar los temas de los artistas que más admiran (Pearl Jam, Foo Fighters, The Beatles, Rolling Stone y Sinéad O’ Connor, entre otros).
Entre las canciones más recomendables de este disco se encuentran:
1-Superman
2-Dakota
3-Rewind
4-Lolita
5-Feel
6-Devil
Sin lugar a dudas creo que es un grupo con gran proyección y será sólo una cuestión de tiempo y constancia (y mantenimiento de la calidad y estilo logrado hasta ahora) para que pasen a formar parte de las bandas de rock que “hacen historia”. SalU2. Guille

Disección Guns N’ Roses – Chinese Democracy [2008] (**)

30-08-2009
Y después de tantas idas y vueltas…por fin salió el esperado disco de Guns N’ Roses, dejando atrás los aproximadamente 14 años que demandó, los 13 millones gastados y los 14 estudios de grabación utilizados.
Con estas magnitudes, todo parecería indicar que nos encontraríamos ante la obra cumbre de los GNR pero terminé escuchando una especie de “karaoke” donde una nueva banda intenta emular al viejo GNR y donde un pequeño puñado de canciones termina sonando de forma “aceptable” pero totalmente “carentes del alma impregnado por el viejo GNR”.
¿Cómo sonar como GNR sin ser GNR? ésa es la cuestión de fondo (de hecho, sólo Axl Rose permanece como único integrante originario del grupo), creo que si Axl le hubiera puesto otro nombre a esta nueva formación le hubiera sacado más partido de este último trabajo o, al menos, se hubiera salvado de más de una crítica por la lógica comparación.
Entre los temas que más me hacen acordar, de a ratos, al “viejo GNR”, el original, rescato:
1-Shackler's Revenge
2-Street of Dreams
3-Catcher in the rye
4-Sorry
5-I.R.S
6-This I love (un intento de remember de “November Rain”)
7-Madagascar (incluye un guiño a “Civil War”)

Tuve la suerte de verlos en vivo en 2006 (el primer concierto de la gira mundial) y recuerdo 5 grandes anécdotas: 1-Axl llegó 2 horas tarde y el concierto empezó a las 24 hs., 2-La gente cansada de esperar empezó a “desarmar” el recinto, empezando por las sillas de las gradas, 3-La cara de Axl “inflada a botox”, 4-El uso desmedido de fuego durante el concierto incendió una lona que estaba en la parte superior del escenario (por suerte ya terminaba el show) y 5-Cuando comenzó el recital no paraban de salir músicos de atrás del escenario…y quizás esta sea la reflexión más importante, el GNR actual necesita muchísima gente para “intentar” repetir el sonido que lograban sólo con Slash e Izzy. SalU2. Guille

Disección The Killers – Day & Age [2008] (**)

25-07-2009.
Day & Age es el nombre del último trabajo de The Killers, un disco muy esperado sobre todo después del éxito conseguido (y MUY justificado) con los 2 anteriores de la banda.
Muchas expectativas para lo que el “producto final” ofrece … tanto es así que si se hace el ejercicio de escuchar este disco con atención, es posible que se confunda a la banda con los “poperos natos” de Keane.
Creo que quemaron sus guitarras de rock y consiguieron otras que, si bien no suenan mal, sólo sirven para “hacer pop”.
No hay mucho más para agregar … sigo pensando que son un muy buen grupo pero parece que no tienen muy definido lo que “quieren tocar”, si se deciden por hacer lo mismo que sus 2 primeros discos, seguramente ganarán otro “seguidor”, si no, tendré que recordarlos por sus “mejores tiempos dedicados al rock”.
De entre las canciones pop de este disco, quizás sólo rescataría:
1-Losing Touch
2-Human
3-Spaceman
4-This Is Your Life
5-The World We Live In
Espero que el próximo disco de la banda esté más cerca del “rock” que del “pop”, aunque a ellos “el negocio les funciona igual de bien”. SalU2. Guille

Disección Coldplay – A Rush of Blood to the Head [2002] (*****)

25-06-09
Hablar de Coldplay en 2009 resulta mucho más sencillo que si hubiera tenido que hacerlo en 2002, cuando empezaban a sonar tímidamente en las radios y a hacerse famosos.
De ellos se sabía poco, que eran un grupo inglés que había sacado sólo un disco anteriormente (que había sido un éxito) y que tenían muchos seguidores “cautivos” ansiosos de escuchar cosas nuevas de ellos.
En este ambiente llegó “A Rush of Blood to the Head” y no sólo que no defraudó a aquellos que los conocían sino que, además, eclipsó a un público totalmente nuevo.
El disco sigue el estilo de su predecesor, muy tranquilo y delicado, con una presencia “prácticamente permanente” del piano como instrumento principal y un estilo inconfundible…especial para apreciarlo “sin apuros”.
Entre las canciones más recomendadas se encuentran:
1-Politik
2-In My Place
3-God Put A Smile Upon Your Face
4-The Scientist
5-Clocks
6-Warning Sign
7-A Rush Of Blood To The Head
8-Amsterdam
Un disco con 8 temas excelentes sobre un total de 11 canciones, no puede definirse de otra forma que "imprescindible" (la 2, 4 y 8 son mis preferidas).
Tuve la suerte de verlos en vivo en 2005 y realmente no me defraudaron, utilizaron una puesta en escena muy parecida (aunque a menor escala) al Elevation Tour de U2, grupo por el que profesan abiertamente una gran admiración y con el que se comparan permanentemente. SalU2. Guille