Disección Eddie Vedder – Ukulele Songs [2011] (**)

26-07-2011

Eddie Vedder nos tiene acostumbrados a cosas grandes, generalmente a través de Pearl Jam, pero también en solitario (por ejemplo, la BSO de la película Into de Wild). Es uno de esos cantantes que hipnotizan … incluso antes de abrir la boca para dejar escapar una primera estrofa.

Quizás por todo esto voy a considerar su último trabajo como un “capricho”, como si Eddie un día se hubiese levantado y después de mirarse al espejo hubiera dicho “¿cómo sonarían algunas canciones si las acompaño únicamente con la guitarrita (ukulele) que aparecía en La Isla de la Fantasía?”.

Sólo de esta forma podría encontrar una explicación a Ukulele Songs y no se desvirtuaría mi imagen del artista … porque esto es así señores, este trabajo sólo vale como curiosidad o rareza … para decir “¡escuchalo a Eddie tocando con una guitarrita”!

Y como sinceramente no hay mucho más que decir de este álbum, mi disección será corta como la vida que le auguro al disco … sólo se salvan de la quema 3 canciones:

01-Broken Heart

02-Light Today

03-Without You

Sólo 3 canciones recomendables … y eso que tuve que escuchar este disco varias veces, en una rotación incesante y continua durante largas horas … SalU2. Guille

Flashback - Programas emitidos de Rock & Soft (60/61/62/63)

Extracto de los guiones del Programa de Radio “Rock & Soft”.

Programa 60: Décimo 5to. cumplemes
… Se-se-se SESENTA Programas! QUINCE MESES EN EL AIRE en el 107.4 … o dicho de otra manera, hoy cumplimos 1 AÑO y 3 MESES en el aire!!! Muchas gracias a todos por seguirnos acompañando … muchas gracias che!
Para hoy tenemos un gran programa especial “de cumplemes” que será al mejor estilo Rock & Soft! … sí-sí … HOY sólo ROCK & SOFT, nada más tendremos … en la próxima hora de programa…
Estamos transmitiendo desde Alcalá de Henares, Madrid (España) a través del 107.4 FM de tu radio y hoy viernes te vamos a llenar los oídos de puro Rock & Roll … y también nos podés escuchar, las veces que quieras, a través del blog rock and softRUAH.blogspot.com donde vamos colgando todos los programas de Rock & Soft ya emitidos.
HOY prepárense para disfrutar de bandas como The Killers, The Darkness, Metallica (tocando con la Orquesta Sinfónica de San Francisco), Led Zeppeling, Nirvana, Oasis, Weezer, Eddie Vedder (con un temita de su etapa solista), The Beatles, The Rolling Stones, Foo Fighters y Alice Cooper (cantando a dúo con Steven Tyler (entre otros!)

Programa 61: DJ Juanra Vallejo (ESP)
… Hace unas semanas atrás un amigazo y seguidor del programa y del blog, que nos aconseja y comenta cosas a través de Facebook y que se llama Juan Ramón Vallejo, me dijo: “¿Para cuándo algo de Van Halen? Me parece que es un tío que cambió totalmente la forma de tocar la guitarra … se merece un huequito en las ondas!!!”
Así que bueno … hoy en Rock & Soft Juanra Vallejo será nuestro disk-jockey y vamos a complacer su pedido con un “3 por 1” de Van Halen … pero además les vamos a llenar los oídos del más puro rock & roll de bandas como: AC/DC, Metallica, Foo Fighters, Scorpions, Alter Bridge, Young The Giant (con el tema que más está sonando en estos momentos en las radios inglesas), Queensrÿche, Green Day y U2 (por supuesto!)

Programa 62: con Soft Rock en tu mismo idioma II
… Hoy tenemos un programa … espectacular… y con Rock & Roll al mejor estilo ROCK & SOFT, con música de ayer, de hoy y siempre! nos visitarán grupazos como Foo Fighters (con el 2º corte difusión del último disco que sacaron los Foo), Queen, Aerosmith, Alter Bridge (que tocarán el lunes próximo en Madrid), The Offspring, The Outfield, The Who y Stereophonics.
Y como si fuera poco, tendremos un final SOFT ROCK “en tu mismo idioma”, con 4 lentos en español impresionantes en las manos de Javier Calamaro (desde Argentina), los Héroes del Silencio y Los Rodríguez (desde España) y Peor es nada (desde Chile)

Programa 63: Tributo a Alter Bridge
… Todavía me dura la adrenalina por el concierto de Alter Bridge del pasado lunes 20 de junio en la Sala Heineken de Madrid … todos los que estuvimos allí vivimos un show increíble … sólo puedo resumirles que el sonido claro, puro y directo de la banda y la voz potente, preciosa e impresionante de su líder Myles Kennedy suenan EXACTAMENTE IGUAL que sus discos … y si Myles Kennedy NO defraudó (y no se guardó nada), un párrafo aparte merece la impecable actuación de Mark Tremonti (el guitarrista de la banda) que, tal como demostró en Creed, es sencillamente … un virtuoso de las 6 cuerdas …
Así que bueno, como se imaginarán y por todo esto, el programa de hoy va a tener un 5x1 de Alter Bridge, recorriendo los 3 discos que editaron hasta la fecha, pero también nos acompañarán otras grandes bandas como U2, Collective Soul, Pearl Jam, Creed (no podía faltar obviamente), Bon Jovi, Blur y Mötley Crüe … además del “Rock en tu mismo idioma” con Tequila, La Renga desde Argentina y los chicos de Tr3s De Corazón desde Colombia.

Disección Foo Fighters - Wasting Light [2011] (*****)

10-07-2011

Uno de las mayores satisfacciones que me da mi Programa de Radio (Rock & Soft) es la posibilidad de tratar de anticipar futuros éxitos o acontecimientos musicales.

En el Programa 48 (1º Aniversario de Rock & Soft y final de temporada 2010 –diciembre/2010), buscando información sobre los Foo Fighters, me enteré que preparaban nuevo disco para 2011 y que iban a contar con la colaboración de Krist Novoselic (el bajista de Nirvana). De hecho, Dave Grohl anticipaba que “No podía esperar a que todo el mundo escuchara el disco, pero que los fans iban a flipar (alucinar) porque, sinceramente, era increíble”… También por enésima vez en el año pedí a los productores de España QUE LOS TRAIGAN DE UNA SANTA VEZ!! (puede ser casualidad … o no … pero ¿quién me quita la ilusión?)

Lo cierto es que el pasado 6 de Julio tuve la oportunidad de verlos en vivo en el Palacio de los Deportes de Madrid (después de 10 años sin venir a España) y hoy que prácticamente todos los medios especializados digan que Wasting light es uno de los mejores discos de rock del año.

También tengo que decir que me basé en 2 grandes hechos para anticipar el último trabajo de la banda: 1) hacía 4 años que Foo Fighters no grababa un disco y 2) además de Krist Novoselic, la banda contaba con el Butch Vig, el Productor de “Nevermind” de Nirvana (1991) y de “Siamese Dream” de Smashing Pumpkins (1993), entre otros.

Pasando al disco, es un verdadero torbellino de Rock & Roll desde el principio hasta el final, guitarras estridentes y distorsionadas, coros, melodías muy arregladas y una voz desgarrada que nunca llegará a romperse (ni siquiera en vivo) … sólo le falta una balada para dejar conforme a todos.

Este álbum suena realmente genuino y puro y hay una sencilla razón, en palabras de Ghrol: “grabamos este disco en directo en el garaje de mi casa de Los Ángeles … quiero tocar en una banda de R&R que no use ni un p@#to ordenador … es así de jodidamente sencillo”.

Me resultó tan difícil descartar algún tema de este discazo que sólo puedo ordenarlas según mis preferencias:

01-Walk (es el 2º corte del disco y un tema que crece en intensidad y fuerza para terminar de forma increíble)

02-Rope (es el 1º corte difusión del álbum y la preferida de Dave Grohl)

03-These Days (como bien dijo Dave Grohl en el concierto “es una hermosa canción” … tanto así que tuvo que dejar de cantar y tomar un poco de aire para controlar la emoción)

04-Dear Rosemary

05-A Matter of Time

06-Arlandria

07-Bridge Burning

08-Back & Forth

09-I Should Have Known

10-Miss the Misery

Son 10 canciones recomendables sobre un total de 11 que trae el disco … ¿hay que decir algo más? Si escuchar este álbum es un deleite, verlos en vivo es un verdadero lujazo … pocos grupos (de esta talla) se pueden dar el gusto de montar una escenografía tan básica y modesta y “rellenar” el espectáculo solamente con música … cercanos y cómplices con el público no dejaron de hacer nada, tirarse al público de espaldas (lo hizo la 1º guitarra, Chris Shiflett), ponerse una gorra que regaló un espectador (lo hizo Dave Grohl), versionar un tema de los legendarios Queen (Tie Your Mother Down), regalarnos ni más ni menos que 6 canciones “en los bises” y casi 3 horas totales de show y hacernos una promesa “venir a Madrid a tocar todos los viernes por la noche”. SalU2. Guille

Disección U2 - Duals [2011] (****)

12-06-2011
De tiempo en tiempo U2 saca al mercado un disco que recopila (y blanquea) muchas rarezas y joyitas que originalmente se encuentran diseminadas en CDs Maxi Singles, CDs Promocionales o, simplemente, pululan por internet bajo la forma de grabaciones piratas.
En este caso, U2 Duals se dirige solamente a quienes pagan la suscripción anual del Fans Club en U2.com y reúne un puñado de versiones excepcionales (y alguna que otra para el olvido) por lo que resulta un disco indispensable para coleccionistas y admiradores de la banda.
Merecen especial reconocimiento:
01-Where The Streets Have No Name (junto al Soweto Gospel Choir): si algo le faltaba a U2 era lograr combinar una obra maestra como ésta con un coro de Gospel … el resultado final es un verdadero lujo, fuerza y dulzura al mismo tiempo.
02-Amazing Grace (junto al Soweto Gospel Choir): segundo tema con el coro de Gospel, una canción de 1:34 minutos que en tan poco tiempo logra elevarte al cielo y dejarte suspendido en el aire.
03-Slow Dancing (junto a Willie Nelson): este corte ya se encuentra en el Cd Maxi Single “If God Will Send His Angels” y realmente no supone ningún problema volver escucharlo, una verdadera belleza musical y vocal, tan lenta como anticipa su nombre.
04-The Ballad Of Ronnie Drew (The Dubliners): está dedicada a Ronnie Drew (cantante y compositor irlandés) y te transporta en un segundo al centro del Temple Bar de Dublín, te ves rodeado de varios borrachines irlandeses colorados abrazados a una Guiness e indefectiblemente terminás marcando el ritmo con el pie.
05-Miss Sarajevo (Luciano Pavarotti): este corte ya se encuentra en el disco “Original Soundtracks 1 Passengers” y basta escucharlo para decir “cómo se lo extraña al maestro Pavarotti” … Bono recuperó esta canción y la incluyó en el Tour 360º pero … aunque suena preciosa, está claro que no es lo mismo …
06-Falling At Your Feet (Bono and Daniel Lanois): otro tema que ya estaba recogido en la BSO de la película “The Million Dollar Hotel”, acá la novedad es que Lanois dejó, por un momento, de estar detrás de las canciones para pasar al frente de una.
07-When love comes to town (U2 & BB King): un clásico incluido en el álbum “Rattle and Hum”. Recuerdo que cuando vi en concierto a BB King, su introducción a esta canción fue: “ahora, un tema que seguramente conocen” … y no era para menos.
08-The saints are coming (U2 & Green Day): este corte ya se encuentra en el Cd Maxi Single “The saints are coming” del disco “U218 Singles”, el momento de gloria de Green Day, después de esto, ya nada sería igual.
09-One (U2 & Mary J. Blige): otra rareza que ya estaba incluida en el Cd single (editado solamente en EE.UU) “Mary J. Blige and U2 One”. Quizás es la versión más “popera” de One, quizás es la peor versión de una canción mítica con un mensaje profundo y triste.
10-I'm not your baby (U2 & Sinéad O' Connor): esta canción pululaba por internet desde hacía años … lo único que la hacía “curiosa” era juntar dos polos opuestos irlandeses.
11-Stuck In A Moment You Can't Get Out Of (Mick Jagger, Live at the Rock & Roll Hall of Fame): el ejemplo más claro de que no toda unión de talento deriva en éxito … en síntesis, mala elección de la canción para una pésima interpretación en vivo.
12-Sunday Bloody Sunday (Jay-Z, Live from Auckland): otra manía de Bono, lo intentó varias veces y nunca salió airoso, el rap no se puede mezclar con U2 y mucho menos en un himno como éste.
13-Stranded [Haiti Mon Amour] (Hybrid Mix: Jay-Z, Bono, The Edge y Rihanna): mi Dios … qué puedo decir acá!! … además de la tragedia del terremoto, esta pobre gente tuvo que aguantarse este temita … la-men-ta-ble.
Por último, párrafo aparte merecen The wanderer (U2 & Johnny Cash) y Drunk chicken / America (U2 & Allen Ginsberg) … son tan malas que no vale la pena que me detenga un segundo para diseccionarlas. SalU2. Guille

Disección Kiss – Sonic Boom [2009] (*****)

21-05-2011

Los “caritas pintadas” de Kiss empezaron a forjar su historia a base de grandes canciones desde diciembre de 1972, fecha en la que se formaron en New York (Estados Unidos).

Aunque el maquillaje era una de sus características distintivas fundamentales, sin lugar a dudas el talento y la actitud de la banda hacían el resto y los llevaron a ser considerados, ni más ni menos, que una “leyenda viva del Rock” (como curiosidad, durante la etapa del disco “Revenge” no se pintaron las caras, dejaron sus “rostros” al descubierto y varios pensamos: vuélvanselas a pintar por favor!!!! … cosa que gracias a Dios, hicieron).

En 2009 la banda rompe su silencio de 11 años (el anterior trabajo “Psycho Circus” se había publicado en 1998) y saca al mercado esta verdadera joyita rockera: Sonic Boom.

El disco es prácticamente perfecto y creo que sólo le faltaría alguna balada (de esas míticas que tienen) para dejar conforme a todos. El ritmo trepidante del mejor Kiss de todos los tiempos se mantiene inalterable desde la primera canción hasta la última … mantenerse quieto a lo largo de todo el álbum es una misión imposible, inevitablemente vas a empezar a marcar el ritmo de las canciones con alguna parte del cuerpo …

Como se podrán imaginar, un disco con 10 grandes temas sobre un total de 11 canciones, no puede definirse de otra forma que “imprescindible” y sólo puedo ordenar su contenido según mis gustos:

01-Modern Day Delilah

02-Russian Roulette

03-Stand

04-I'm An Animal

05-Never Enough

06-Say Yeah

07-All For The Glory

08-Yes I Know (Nobody's Perfect)

09-Danger Us

10-When Lightning Strikes

El pasado 20 de abril los Kiss anunciaron que están de nuevo encerrados en el estudio de grabación cocinando un nuevo disco. De hecho, el bajista (Gene Simmons) dijo a través de Twitter: “en el estudio, es el día 1 de la grabación de nuestro nuevo disco. Tenemos algunas canciones que rockean”. Por su parte, la voz del grupo (Paul Stanley) dijo: “Os lo digo, este disco va a gustar a todo el mundo, deja a “Sonic Boom” a la altura del polvo. Es increíble y lo vais a oír muy pronto” … así que sólo queda nos esperar con MUCHAS ganas este nuevo material …

Tuve la suerte de ver a Kiss en vivo en Madrid (22/06/2010), presentando precisamente el Sonic Boom y realmente fue in-cre-í-ble … no faltó nada: fuegos artificiales por todos lados, disfraces, caras pintadas y plataformas, Gene Simmons sangrando de forma exagerada, Paul Stanley volando por encima de todos nosotros y, como si todo esto fuera poco, dedicándonos en el final del concierto “el ocaso” de una de sus guitarras … la agarró, la besó por última vez y la hizo pedazos contra el piso … SalU2. Guille

Disección Velvet Revolver – Libertad [2007] (***)

7-05-2011

Pasaron 3 años del primer lanzamiento de los Velvet Revolver para que “Libertad” viera la luz. Después del revuelo que había levantado Contraband (su antecesor), este disco era MUY esperado por los nuevos seguidores del grupo y los clásicos admiradores de los Guns N’ Roses que, como decía en mi anterior disección, encontraban vestigios de estos monstruos en esta nueva banda.

Scott Weiland (la voz del grupo) llegó a decir que era “un álbum con alma” y realmente no dejó indiferente a nadie, de hecho, los comentarios comenzaron por la portada del disco, inspirada en la moneda de 10 Pesos de Chile que fue acuñada durante la dictadura militar que depuso al Presidente Salvador Allende (Slash tomó conocimiento de este grave hecho en un concierto en Brasil y declaró que “no tenía idea del significado real de la imagen”).

Pasando al aspecto musical, para mí “Libertad” deja bastante que desear, es como si se les hubieran acabado las ideas a Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y Scott Weiland … a tal punto que el disco incluye 2 covers, por un lado “intentaron” versionar a Pearl Jam (For A Brother) y por otro lado, tocan un tema como “Can’t get it out of my head” que fue interpretado por Electric Light Orchestra o Kylie Minogue!!!! …. hay muchachos … con razón no sacaron un 3º disco!

Pasando en limpio lo poquito rescatable de este trabajo (que no incluye Messages en el formato comercial original), les recomiendo los siguientes temas:

01-The Last Fight

02-Let It Roll

03-Gravedancer

04-She Builds Quick Machines

05-Messages (iTunes Bonus Track)

06-For A Brother (Pearl Jam cover)

07-Can't Get You Out Of My Head (sólo como curiosidad…)

El pasado 20 de abril Slash dijo que “Nada va a suceder con Velvet Revolver al menos durante un par de años, ya que nosotros estamos centrados en nuestros propios proyectos. Cuando todo esto termine es posible que algo suceda.” … creo que lo primero que tendrán que hacer será buscarse un nuevo vocalista y lo segundo será “ponerse a componer en serio”. SalU2. Guille

Disección R.E.M. - Collapse Into Now [2011] (***)

20-04-2011
Y al final llegó lo nuevo de R.E.M., el grupo liderado por Michael Stipe venía anunciando desde hacía varios meses que estaban trabajando en este nuevo disco que salió a la luz el pasado 7 de marzo de 2011.
Había muchas expectativas por este trabajo, por un lado porque desde 2008 no sacaban disco nuevo, por otro lado porque el primer corte difusión del disco contaba con la participación -ni más ni menos- de Eddie Vedder (Pearl Jam) y también porque Accelerate (2008) había dejado un puñado de buenas canciones y debían estar a la altura … y creo que lo lograron.
Al mejor estilo R.E.M. (que es bastante especial), “Collapse Into Now” transcurre entre temas moviditos, con marcada presencia de guitarras aunque también hay lugar para los clásicos “lentos” con sello R.E.M.
Entre los temas más recomendados de este disco destacan:
01-It Happened Today (con Eddie Vedder, aunque sea en el corito final)
02-Walk It Back
03-Discoverer
04-Every Day Is Yours To Win
05-Mine Smell Like Honey
06-That Someone Is You
07-Alligator Aviator Autopilot Antimatter
08-All The Best
09-Oh My Heart
Tuve la suerte de ver a R.E.M. en Madrid y recuerdo que fue uno de esos conciertos “para escuchar” (convengamos que las características de la banda no dan para saltar y gritar en cada tema) donde la calidad, precisión y profesionalismo de sus integrantes me hacían dudar sobre el sonido “en vivo”, porque parecía “de estudio”. SalU2. Guille

Disección Pink Floyd – The Wall [1979] (*****)

6-04-2011
¿Qué cosa no se dijo aún de esta obra maestra? ¿Qué nueva palabra puedo encontrar que aún no la haya definido? … creo que si sigo intentando ser original, podría pasarme toda la tarde y, al final, no tendría éxito.
Quizás sorprenda el hecho que descubrí esta “ópera rock” el viernes 25 de marzo de 2011, obviamente conocía algunos de sus temas emblemáticos como “Comfortably Numb”, “Run Like Hell”, “Mother”, “Another Brick In The Wall”, “Goodbye Blue Sky”, “Vera” o “Bring the Boys Back Home” … pero no tenía idea de todo el mundo que se escondía detrás de ellas. Aquel viernes tuve la suerte de presenciar “The Wall” en el Palacio de los Deportes de Madrid, bajo la interpretación de su creador, Roger Waters … y fue en ese día donde -por fin- empecé a entender su trasfondo, el mensaje antibélico y anticonsumo, las consecuencias de encerrarse en sí mismo y la soledad, las secuelas que puede dejar la férrea disciplina y exigencia materna o el vacío que genera la ausencia de un padre.
“The Wall”, el muro, un ícono gráfico tan potente que ilustra perfectamente lo que podemos llegar a levantar para aislarnos… si hasta el miedo construye muros (como decía la camiseta de los chicos que subieron al escenario a cantar “Another Brick In The Wall”).
Todos sus mensajes siguen vigentes, TODOS, sólo cambian los nombres de los países en guerra, los nombres de los desaparecidos, los nombres de las multinacionales, los medios (ahora “sociales”), los rostros de los nuevos desangelados víctimas del sistema.
La música -como una reproducción exacta de este disco- estuvo excelentemente acompañada del resto del show, los efectos visuales y sonoros no faltaron, aunque siempre lo que más importa es “el mensaje” y por eso era imposible no emocionarse al ver los famosos dibujos de los martillos sobre la pared o simplemente al ver derrumbarse (al final del concierto) un muro de cartón piedra pintado … porque era mucho más que su simple material … era todo … así, tan simple, mágico y elocuente … “The Wall”, una experiencia espiritual, sin lugar a dudas … y ahora comprendo por qué no entendí esta obra cuando tenía 18 años … era demasiado pibe para tanta profundidad. SalU2. Guille

Disección Bruce Springsteen - Working on a dream [2009] (****)

22-03-2011

Cada vez que pienso en Bruce Frederick Joseph Springsteen se me vienen dos cosas a la cabeza: un tipo con camisa de jean sin mangas y con un pañuelo rojo en el bolsillo del vaquero, berreando con voz ronca “Born in the USA” o la pálida imagen de un Tom Hanks, afectado por una terrible enfermedad, mientras suena de fondo la triste melodía de “Streets of Philadelphia”.

Y claro, el error es mío … “el boss” es muchísimo más que eso … no por algo sus entradas cuestan generalmente más del doble de lo que se paga por ver a una megabanda (cosa que aún no termino de asimilar).

Un ejemplo de lo que supone la música de este artista inmortal es, precisamente, este disco: “Working on a dream” incluye una selecta colección de temas que recuerdan, ya sea por su fuerza o su melancolía, a los dos que más le conozco a Bruce Springsteen.

Entre las canciones más recomendables de este disco se encuentran:

01-My Lucky Day

02-This Life

03-Queen Of The Supermarket

04-The Wrestler (incluida en la BSO de la película homónima)

05-Working On A Dream

06-Kingdom Of Days

07-What Love Can Do

08-Surprise, Surprise

09-Outlaw Pete

Está claro que 9 temas muy interesantes sobre un total de 13 canciones ameritan “las cuatro estrellas” para este trabajo discográfico, vale la pena tenerlo. SalU2. Guille

Disección AC/DC - Black Ice [2008] (*****)

20-02-2011

En 2009 los hermanos escoceses de Malcolm y Angus Young (las guitarras del grupo) y Brian Johnson (la actual voz de la banda) deciden romper un silencio de 8 años y sacan al mercado “Black Ice”, un disco tan bueno como especial para mí, ya que incluye el tema insignia de Rock & Soft: Rock N' Roll Train.

AC/DC (corriente alterna/corriente directa, eso quiere decir) son propietarios, sin lugar a dudas, de los acordes de guitarra más impresionantes de la historia de Rock & Roll. Constituyen un “mito viviente” para los que parece que el tiempo no pasa y, a pesar de haberse formado allá por 1973, siguen tocando de manera impresionante … son unos genios … gigantes … únicos … grandes … inimitables … y me faltan adjetivos para definirlos por completo.

Black Ice es un disco muy completo, donde el sonido de la banda permanece inalterable y cuesta descartar algún riff … pero éstas son las canciones que más me gustan:

01-Rock N' Roll Train

02-Anything Goes

03-Big Jack

04-Skies on Fire

05-Wheels

06-War Machine

07-Black Ice

08-Spoilin' for a Fight

09-Decibel

Tuve la suerte de verlos en vivo en 2009, en el estadio Vicente Calderón en ocasión del “Black Ice Tour” y sin lugar a dudas, no recuerdo un recital con TANTA adrenalina, una energía increíble que empezó a fluir desde la primera canción … con un mago de la guitarra como Angus Young (sólo usó 1 guitarra durante todo el concierto … para que aprendan los músicos que necesitan entre 10 y 20 por show), que parecía un “poseso” sobre el escenario … y se ve que su “pacto con el diablo” no le funcionó nada mal, ya que la banda aparece en la 2º posición de famosa Lista Forbes (ganancias durante 2010) por haber embolsado ni más ni menos que 114 millones de dólares (detrás de U2 con $130m y antes de Beyonce Knowles con $87m). SalU2. Guille

Disección Alter Bridge – One Day Remains [2004] (****)

5-02-2011

Si retomo la Disección del último disco de Creed (Full Circle, 2009) que escribí el 7-11-2010 y donde decía que “el nombre del álbum derivaba de que todos los miembros de la banda parecían haber completado un círculo completo”, no resultaría tan difícil explicar este disco de Alter Bridge ya que, entre otras cosas, está compuesto por 3 miembros de Creed (de hecho, están todos excepto el vocalista Scott Stapp).

Para Alter Brigde no supuso un problema “tapar el agujero” del vocalista, ya que poseen al gran Myles Kennedy que, además de tener una voz excepcional, posiblemente será el próximo acompañante de Slash (ex Guns N’ Roses y Velvet Revolver) en la gira Europea 2011 que se está armando desde finales de 2010 (Myles Kennedy se conoce bien con Slash ya que es el único artista que participa en 2 temas en su álbum “Slash & Friends”) …. parece mentira pero es la primera vez que en sólo 2 párrafos nombro 5 grandes bandas de rock … pero así es el mundo del rock y Rock & Soft, donde todo … tiene que ver con todo …

Pasando al disco que hoy me ocupa, “One Day Remains” tiene un sonido muy potente, hard rock con tintes de metal (comercial), la guitarra de Mark Tremonti suena de forma INCREÍBLE (me encanta este tipo … “la hace hablar a la viola”) y, también hay que decirlo, si calláramos por un segundo al vocalista del grupo pensaríamos (sin dudarlo) que estamos escuchando a Creed … y es lógico …

En general destacan varios temas que ordeno según mis preferencias:

01-Open Your Eyes (espectacular mezcla de rock, coros y un solo de guitarra que levanta el espíritu de cualquier mortal)

02-Broken Wings (típico tema Creed-style)

03-Find the Real

04-In Loving Memory

05-Down to My Last

06-One Day Remains

07-Burn It Down

08-Metalingus (usada por un luchador de la World Wrestling Entertainment -WWE- durante su entrada al ring)

09-Watch Your Words

10-Shed My Skin

11-The End Is Here

Tomen nota de esta banda porque “promete” aunque sólo podrá existir, crecer y agigantarse el día que desaparezca Creed y su sombra deje de taparlos y mantenerlos como “el segundo equipo”. SalU2. Guille

American Idiot - The Original Broadway Cast Recording [2010] (****)

22-01-2011

Como si el crecimiento de esta banda no fuera lo suficientemente visible, Green Day pisa la 5ta. Avenida de Manhattan con su Musical de Broadway “American Idiot” y se une así al selecto grupo de bandas de rock que lograron tener un musical, como por ejemplo The Beatles, Queen o Pink Floyd.

“American Idiot: The Original Broadway Cast Recording” es el disco que recoge todas las canciones de este espectáculo y están interpretadas casi en su totalidad por un grupo de jóvenes especialistas en este arte (actuación + canto).

Canciones clásicas de la banda como American idiot, Boulevard of broken dreams, Holiday, Last of the american girls, Last night on earth, Know your enemy, Wake me up when september ends, Are we the waiting -entre otras- adquieren un sonido nuevo e interesante y una fuerza distinta con matices musicales que, en muchos casos, las diferencian de las originales.

Está claro que todas las canciones (y alguna que otra ausente) pueden ser dignas de este musical, pero dos adquieren especial importancia … tanto en el show como en el disco:

01-21 Guns (que luego fue interpretada con este mismo “formato” en la Gala de los Grammy 2010, pero ya con la participación de toda la banda en vivo)

02-When It's Time (una preciosa balada incluida en el B Side del disco, escrita por Billie Joe Armstrong y dedicada a su esposa)

Por todo esto considero que el disco es MUY recomendable y, obviamente, “imprescindible” para todos los seguidores de la banda, que se cuentan por millones en todas partes del mundo, de hecho, se presentaron en Octubre/2010 en Argentina y volvieron locos a TODOS … si les cuento que Billy Joe le regaló su guitarra durante el concierto a una espectadora … ¿me creerían? … créanlo porque fue así… SalU2. Guille

Primer Aniversario y final de temporada 2010 de Rock & Soft

03-12-2010. Extracto Guión del Programa 48 (“Especial 1º Aniversario y final de temporada 2010 de Rock & Soft”)

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Hola a todos … che … yo no se si ustedes saben pero … HOY CUMPLIMOS NUESTRO PRIMER AÑO EN EL AIREEEEE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Programa número 48! 12 meses en el aire en el 107.4, FELIZ CUMPLEAÑOS ROCK & SOFT!

Les habla Guillermo y NO puedo dejar de darles las gracias a todos los oyentes por el acompañamiento en todo este tiempo, gracias por escucharnos y por seguirnos por el blog rockandsoftRUAH.blogspot.com, gracias che, SIN ustedes, este sueño de hacer radio hubiera durado muy poquito …

Las estadísticas de Rock & Soft:

*48 programas realizados

*Más de 690 veces se escucharon los anteriores programas, una media de 15 reproducciones por cada programa, aunque los 4 favoritos de nuestros oyentes fueron:

**El Programa Nro. 3 (con la DJ Laura) con 39 reproducciones

**El Programa Nro. 4 (1er. cumplemes de R&S) con 33 reproducciones

**El Programa Nro. 2 (con la DJ Elizbeth) con 28 reproducciones y

**El Programa Nro. 24, uno de mis preferidos (el Rock Fight - pelea de bandas Argentas vs. Gallegas, con DJ Luis) con 27 reproducciones.

*Sonaron en Rock & Soft aproximadamente 670 canciones

*El blog recibió más de 5.140 visitas (hasta hace un par de días) y

*Los 12 países desde donde más nos leen y escuchan son: en 1º lugar España (con 676 entradas) y luego México, Argentina, Colombia, Chile, Estados Unidos, Perú, Venezuela, Brasil, Ecuador, Costa Rica y Francia.

Todo esto, repito, TODO ESTO es por ustedes … gracias che!, gracias por “CONSTRUIR Rock & Soft”.

Gracias también a la gente de la RUAH que confió en este proyecto y en este formato de programa.

Bueno gente, ya acabo con los saludos y arranco con el programa! Hoy se nos juntan los festejos del 1º año de Rock & Soft con el final de la temporada 2010 … así que va a ser un programa bastante especial para mí y ojalá que les guste, intenté RESUMIR un poco lo mejor del año, lo que más me gustó, lo más raro, lo más nuevo, lo más “vivido” en algunos conciertos que pasaron por Madrid y que tuve la suerte de disfrutar en primera persona.

… ... … …

ROCK & SOFT – FINAL DE TEMPORADA 2010

Y así, con “Forty” sonando de fondo, la canción de despedida por excelencia de U2, vamos terminando con este programa especial de “1º Aniversario” de ROCK & SOFT” … el último!! de la temporada 2010.

A esta altura del año, cuando pienso en el balance del 2010, sólo me quedan por hacer 3 grandes cosas:

*recordar y agradecer los buenos momentos,

*superar y olvidar los malos y

*desear y augurar que el futuro sea mejor.

Hoy es un día muy especial para mí … hace un año atrás sinceramente no me imaginaba esto, no es fácil llegar a estar 1 año en el aire en una emisora y que un programa despierte interés y comentarios de gente que en mi vida vi … quiero que sepan que cuando estoy frente al micro, en cada programa, mi reto es que ustedes sencillamente “sientan lo mismo que yo” cuando escucho este tipo de música … como dice el maestro JAF en una canción: “Podés tocar la viola, el chelo o el violín … pero de nada servirá si no sabes transmitir” ... ojalá que yo, desde acá, pueda transmitirles “algo”.

Gracias una vez más a TODOS, SIN ustedes esto NO sería posible … gracias por “construir ROCK & SOFT” y la Radio Universitaria de Alcalá de Henares.

La selección musical y las palabras están a cargo de quien les habla (el de siempre!), mi nombre es Guillermo y esto fue ROCK & SOFT, Dios mediante … nos encontramos en Enero de 2011 …

Felicidades para todos … Paz, Amor y larga vida al Rock & Roll señores … LARGA VIDA A ROCK & SOFT! … nos vemos el año que viene. Chau! Guille

Disección Slash – Slash and Friends [2010] (****)

21-11-2010

Si tuviéramos que contabilizar las colaboraciones que realizó el mayor guitarrista de rock contemporáneo (según mi modesta opinión) seguramente pasaríamos un buen rato “haciendo números”.

Quizás por eso Slash debe haber pensado “bueno, ahora me toca a mí” y reunió en este disco a un muy buen grupo de amigos, precisamente, el nombre del 1º álbum de Slash se llama “Slash & Friends”.

Obviamente citar a estos genios es mucho más fácil que juntarlos para grabar una canción, más aún cuando son verdaderas personalidades del rock … por tirarles algunos nombres: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Iggy Pop, Izzy Stradlin, Chris Cornell y Kid Rock (entre otros).

Hace pocos días Slash pasó por España para hacer una presentación en la gala de los MTV Europe Music Awards 2010 (a propósito, sólo voy a dedicar una frase para resumir este evento: “técnicamente impecable, musicalmente lamentable”) y también para hacer una entrevista en el programa humorístico Buenafuente (conducido por Andreu Buenafuente y se emite a media noche por el canal “la Sexta”) donde -entre otras cosas- dijo estas cosas:

AB: … tu primer disco en solitario, de estudio, qué bueno que no te mande nadie ¿no? ser tu propio jefe.

Slash: pues sí, yo nunca he tenido alguien que me mande, pero la verdad es que está muy bien poder hacer algo sin que haya nadie te diga cómo hacerlo.

AB: …a tí no te importa hablar de tu pasado como algo que ha pasado y como una nueva vida que llevas ahora, quizás más sana pero que “lo que pasó, pasó”, “lo que se vivió, se vivió”.

Slash: es así, la gente me lo pregunta mucho, es lo mismo y es distinto, evidentemente las drogas ya no forman parte de mi vida, la bebida, pero todo lo demás es rock & roll … eso no cambia tanto.

AB: … tú te lo has pasado muy bien en la vida!

Slash: sí, me lo he pasado muy bien, toco constantemente, de modo que viajo bastante y esas son las dos cosas que me gustan más … pero trabajo mucho.

AB: ¿Puedes dormir después de un concierto?

Slash: Te lo diré así, en el rock & roll, duermes poco.

Se lo ve bárbaro a Slash, con su estirpe rockera y acompañado de su típica galera (chistera) un poco maltratada con el correr de los años … si ese sombrerito hablara … sus característicos anteojos (gafas) y esa maraña de pelos que guardan el secreto de su rostro … sigue siendo el mismo Slash de siempre …

Pasando al disco, les ordeno los temas según mis preferencias:

01-Slash & Kid Rock - I Hold On

02-Slash & Alice Cooper, Nicole Scherzinger, Steven Adler & Flea - Baby Can't Drive

03-Slash & Myles Kennedy - Starlight

04-Slash & Iggy Pop - We're All Gonna Die

05-Slash & Chris Cornell – Promise

06-Slash & Fergie and CypressHill - Paradise City

07-Slash & Fergie - Beautiful Dangerous

08-Slash & Koshi Inaba – Sahara

09-Slash & Ozzy Osbourne - Crucify The Dead

10-Slash & Izzy Stradlin - Ghost Ian Astbury

11-Slash & Adam Levine – Gotten

12-Slash & Beth Hart - Mother Maria

13-Slash & Myles Kennedy - Back From Cali

Entusiasma mucho este trabajo, pero más aún el hecho de volver a ver a Slash “en plena forma” … creo que se están dando las condiciones para que los Guns N’ Roses se vuelvan a reunir (hasta Steven Adler dijo en octubre/2010 que le reza a Jesús y a Dios todo el tiempo para que la banda se vuelva a reunir) y sigo pensando que cambiaría 1 año de mi vida por 2 meses de gira con ellos. SalU2. Guille

Disección Creed – Full Circle [2009] (****)

07-11-2010

El 27 de abril de 2009 Creed anunciaba oficialmente que los 4 miembros fundadores de la banda volvían a reunirse, luego de su separación en 2004, para realizar un Tour y grabar un nuevo álbum.

A este trabajo lo llamaron “Full Circle” y dicen que el nombre del álbum deriva de que todos los miembros de la banda parecen haber completado “un círculo completo” … cierto o no, lo que es indudable es que volvieron con toda la energía a la que nos tenían acostumbrados.

Este disco es muy completo, tiene ruido y melodías, movimiento y relax, sonidos nuevos y reminiscencias al estilo habitual de la banda … realmente invita a escuchar cada una de sus canciones para descubrirlas, o redescubrirlas … porque el “sonido Creed” original se mantiene intacto.

Me costó bastante descartar canciones de este trabajo, excepto dos “demasiado pesadas” para mi gusto, así que sólo puedo “ordenarlas” según mis preferencias:

1-Away In Silence (uno de sus lentos “marca de la casa”)

2-Rain (hay que escucharla entera para recordar todo lo que tiene)

3-On My Sleeve

4-The Song You Sing

5-Full Circle (fuerza Creed-style, aunque “le queda grande” llevar el nombre del disco)

6-Time

7-A Thousand Faces (buena combinación entre melodía y ritmo)

8-Suddenly

9-Overcome (potencia al máximo)

10-Good Fight

Quizás eran las ganas de volver a escuchar a Creed, pero para mí un disco con 10 temas rescatables/respetables sobre un total de 12 canciones, hace que este “Círculo completo” no puede definirse de otra forma que “MUY recomendable”. SalU2. Guille

Disección Velvet Revolver – Contraband [2004] (***)

14-10-2010

Velvet Revolver “fue” una gran banda de Rock & Roll nacida “a la sombra” de los Guns N’ Roses … de hecho, estaba formada por 3 ex Guns N’ Roses (Slash, Duff McKagan y Matt Sorum) y un ex Stone Temple Pilots (Scott Weiland).

Dicen (dicen) que el nombre Velvet Revolver es un juego de palabras con el nombre de "Guns N’ Roses": “Revolver” es como “Guns” (armas) y “Velvet” (terciopelo) que es un material suave como las rosas (“Roses”) … aunque yo sinceramente creo que la gente “le pone mucha imaginación” y los seguidores de los Guns intentaban “encontrarlos o recuperarlos” en una nueva banda … que, dicho sea de paso, sonaba espectacular!

De este proyecto (lo llamo así porque ya terminó y sólo sirvió para crear 2 discos, de los cuáles “Contraband” fue el primero) deslumbra sin lugar a dudas el primer sencillo que sacaron … escuchar Fall to pieces después del silencio de los GNR emociona a cualquiera cuando se vuelven a advertir los acordes típicos de Slash. Aunque es el tema más “suave” (dentro de lo que cabe en este disco) posee un poderío, claridad, nitidez rítmica y melódica que invita es escucharla una y otra vez … una gran canción realmente.

En general destacan 5 temas que ordeno según mis presencias:

1-Fall to Pieces

2-You Got No Right (comienza suave, crece poco a poco hasta encontrar el solo de Slash “marca de la casa”)

3-Dirty Little Thing

4-Set Me Free (imposible quedarse quieto al escucharla)

5-Slither

Creo que temas como estos 5 sirvieron perfectamente para “emparchar” el agujero dejado por los GNR tras su separación … obviamente Vervet Rovolver no suenan igual a los GNR (aunque se puede reconocer en ellos parte de la genialidad que encumbró a Axl y sus muchachos) pero supieron ganarse el respeto de todos hasta que empezaron los problemas con su vocalista (Scott Weiland) al que terminaron “despidiendo” … al final … si hubieran elegido originalmente como cantante a Sebastian Bach (de Skid Row), quizás hubieran tenido “más vida”. SalU2. Guille

Disección Bon Jovi – The Circle [2009] (****)

23-09-2010

Bon Jovi rompe el silencio después de 3 años y saca al mercado un nuevo trabajo bastante “digno” en comparación con sus últimos discos.

Está claro que aún está a años luz del Bon Jovi glorioso de la década del 80’ (ése que eclipsó a todo el mundo por la combinación de juventud, simpatía, picardía, actitud y energía, tanto en las canciones “de estudio” como sobre los escenarios) pero, por lo menos, se acerca mucho más a lo que se pretende de este gran grupo.

Hace poco veía el canal de música VH1 y habían realizado un ranking con las mejores canciones de Bon Jovi … SÓLO quedaron posicionadas canciones comprendidas entre el disco New Jersey (1988) y el de la banda de sonido de la película “Young Guns II” (de 1990) … ¿¿¿será casualidad??? (a propósito, Livin' on a Prayer fue la canción Nº1 de este ranking)

Volviendo a “The Circle”, se aprecian un puñado de buenas canciones, algunas de ellas lentas, “sello de la casa”:

1-Superman Tonight (crece poco a poco, estalla y vuelve a crecer)

2-When We Were Beautiful (con acordes muy U2 style)

3-Love's The Only Rule (lo más parecido a la década del 80’)

4-Happy Now (buena batería para marcar el tema)

5-We Weren't Born To Follow

6-Fast Cars (mismo nombre y acordes similares a temas de U2)

7-Live Before You Die (piano y armonía)

8-Thorn In My Side

9-Learn To Love (también se necesita una segunda voz para hacer una especie de balada)

Tuve la oportunidad de ir a verlos al “Pop” in Rio (Madrid) 2010, pero realmente no me dieron ganas de ir a escuchar a un tipo que esquiva absolutamente todos los tonos altos de sus propias canciones. Puedo estar de acuerdo en que John Bon Jovi “regatee” algunas de las partes “críticas” de algunos de sus temas … pero por lo menos en un par, querría darme el gusto de escucharlo tal como los grabó en el estudio … porque para eso, pongo este CD y lo escucho tranquilo en el sofá de casa. SalU2. Guille