Disección Kiss - Monster [2012] (*****)

29-10-2012

Si tuviera que definir “Monster” con una sola palabra seguramente sería “POTENTE”, eso es precisamente lo que se puede sentir a lo largo de este último trabajo de los Kiss … potencia, energía, ritmo trepidante (no hay respiro entre canción y canción), solos de guitarra de antología … en síntesis, Rock & Roll del bueno.

Hace poco tiempo atrás contaba cómo Metallica & Lou Reed se habían “pasado de vueltas” con los elogios previos al lanzamiento de Lulu (que luego no se correspondería en nada con el disco) y precisamente en el caso de los Kiss se da el ejemplo opuesto. Desde hace meses los “caritas pintadas” vienen calentando el ambiente por Twitter y dando avances sobre “Monster” y, de hecho, fue Paul Stanley el que dijo: “Os lo digo, este disco va a gustar a todo el mundo, deja a Sonic Boom a la altura del polvo ... es increíble …”.

Creo que se quedó corto el vocalista de Kiss y tendría que haber anticipado el apabullante sonido de sus nuevas canciones que, seguramente, pasarán a engrosar la lista de genialidades musicales que cosecharon a lo largo de todos estos años. Aún así y para mí, “Sonic Boom” (el disco anterior editado por la banda) tiene muchos más matices que “Monster” … aquí sólo prevalece el descontrol sonoro del más puro Rock & Roll.

Entre las canciones que más me gustan de este disco se encuentran, en orden de mis preferencias:

01-Hell or Hallelujah

02-Freak

03-All for the Love of Rock & Roll

04-Eat Your Heart Out

05-Long Way Down

06-Outta This World

07-Wall of Sound

08-Back to the Stone Age

09-Take Me Down Below

10-The Devil Is Me

Actualmente los Kiss están de gira por los Estados Unidos con otros monstruos como los Mötley Crüe, reviviendo lo que alguna vez ya ocurrió (concretamente allá por 1982), aunque está claro que por aquel tiempo los muchachos tenían más pelo natural y estaban mucho más flacos. Espero que el año próximo vuelvan por Madrid, acá los espero “con los brazos abiertos” y mientras tanto, revivo el concierto que dieron el 5-10-2010 con el Programa #31 de Rock & Soft. SalU2. Guille

Disección U2 – U22 [2012] (*****)

17-10-2012

Haciendo un poco de memoria, a principios del 2011 la mega-gira 360º seguía dando vueltas por el mundo y tirando abajo records Guinness, de hecho, se llegó a convertir en la gira de mayor recaudación de la historia con más de 700 millones de dólares (desbancando a los mismísimos Rolling Stones que tenían el record en 558 millones de dólares).

“U22” no es un disco de recuerdos vinculados a la gira y revelados en 22 canciones, sino un álbum de añoranzas … es imposible que escuchando estas 22 joyas en vivo no desees con todas tus fuerzas que los 4 genios de Dublín vuelvan a los escenarios.

Lo dije mil veces en el Rock & Soft, U2 se agiganta en el escenario y cobra otra dimensión, por lo que me imagino lo que debe haber costado seleccionar las 22 canciones del disco (en lo personal, esperaba encontrarme con “Spanish Eyes”, tocada el 26-09-2010 en San Sebastián-España).

Este disco me hizo revivir, canción por canción, los recitales de la gira a los que tuve la suerte de ir: el 1º del Tour en Barcelona (30-06-2009) y el de San Sebastián, donde Bono dijo: “el día 25 de septiembre hizo 34 años que estos tres tipos y yo nos conocimos y montamos esta banda; así que para nosotros, este concierto, es como una especie de cumpleaños”.

Un recital de U2 es una curiosa mezcla de fiesta y experiencia religiosa, por lo que me vienen a la mente grandes momentos vividos:

• El nerviosismo incontrolable de los minutos antes del inicio del concierto de Barcelona, por volver a verlos después de 5 años (temblaba como una hoja).
• Viajar a San Sebastián con muchos de los afectos más grandes que tengo en España.
• Ver a Bono a 3 metros, al ingreso al Estadio de Anoeta (San Sebastián), cuando desde el auto que lo llevaba bajó la ventanilla trasera y nos saludó a todos los que estábamos haciendo cola para entrar.
• Ver el show de San Sebastián desde la “red zone”, ese lugar exclusivo donde pocos pueden acceder (es la 2º vez que estoy en esa zona, la otra fue en el Vertigo Tour en Madrid).
• Festejar, casi sin saberlo, el cumpleaños de la banda y tantos otros momentos que si me pongo a detallarlos … termino escribiendo un libro de memorias …

Como se podrán imaginar y a modo de resumen, U22 es espectacular de principio a final, cargado de momentos vocales e instrumentales “para la posteridad”, así que me limitaré a remarcar las siguientes “joyitas curiosas” y con historia:

01-One Tree Hill [Mt Smart Stadium, Auckland, 26-11-2010]. No la tocaban desde la gira de The Joshua Tree … y qué gusto da volver a sentirla … tan pura, dulce y hermosa como siempre … imposible no emocionarse al escucharla.

02-Ultra Violet (Light my Way) [Estadio De Coimbra, Coimbra, 3-10-2010]. Sencillamente mágica … incluye un juego de sonido y efectos al final para representar los coros del estribillo … no logro dimensionar cómo debe haber sonado de bien en el estadio.

03-I Still Haven't Found What I'm Looking For [FNB Stadium, Johannesburg, 13-02-2011]. Nunca antes la habían tocado con un arreglo de trompeta, una verdadera joyita de colección.

04-Zooropa [M&T Bank Stadium, Baltimore, 22-06-2011]. No puedo creer que la hayan tocado! Si me llega a pasar en San Sebastián me desmayo … envidio a todos los que tuvieron la oportunidad de escucharla en vivo ya que, si la memoria no me falla, sólo la habían tocado 1 vez durante la gira ZooTV.

05-Stay (Faraway, So Close!) [Soldier Field, Chicago, 5-07-2011]. Bono, su Hermosa voz y su alma … si cerrás los ojos te transportás a la gira ZooTV, es exactamente igual que como sonaba por aquellos tiempos.

06-All I Want Is You/Love Rescue Me [ANZ Stadium, Sydney, 14-12-2010]. Como por arte de magia, conviven recuerdos de 2 eras de U2 … parte del “All that” y también de “The Joshua Tree” … vuelve la armónica y también vuelve Love Rescue Me.

07-The Unforgettable Fire [Ullevi Stadion, Gothenburg, 31-07-2009]. Siempre dije que, para mí, es la mejor canción de U2 … fue concebida tan delicadamente que es un placer volver a escucharla con este nivel de interpretación … consciente de los años que pasaron desde su creación.

08-The Fly [Spartan Stadium, East Lancing 26-06-2011]. Si bien no contiene “curiosidades”, está interpretada con tanta energía que resulta lógico empezar a saltar como si se estuviera en la “red zone”.

09-Until The End Of The World [Estadio Azteca, Mexico City, 14-05-2011]. Bono y su particular recuerdo a Frank Sinatra … se atreve con un poco de “Strangers in the night” y “New York, New York”.

10-Magnificent [Stadion Letzigrund, Zurich, 11-09-2010]. Siempre marcó un hito en la gira, con ella empezaban a moverse por 1º vez las garras del escenario … esto sin hablar del “chiste” de Bono al principio de la canción, nombrando otras ciudades distintas al lugar donde estaban tocando … para terminar por decirlo, para delirio de todos (en San Sebastián dijo: “Madrid?, Barcelona?, Zaragoza? … San Sebastián!!!).

11-Bad [Stadio Olimpico, Rome, 8-10-2010]. Sencillamente un himno … cantado con una altura que recuerda al propio disco … un Bono pletórico se empeña en clavar la historia de esta canción en el corazón de todos.

12-Beautiful Day [Stadion Maksimir, Zagreb, 10-08-2009]. Con un comienzo muy raro, con la fuerza y la belleza de las grandes canciones y con unas palabras al final en vaya uno a saber qué idioma … pero que sirvió para el delirio del público presente.

Se me calienta la lapicera (boli) y tengo ganas de seguir describiendo detalles ocultos en cada una de las 22 obras geniales resumidas en este U22, pero mejor doy un cierre a estas palabras con una voz de esperanza: ojalá U2 termine de una Santa vez el próximo disco y vuelvan a los escenarios MUY pronto … el panorama musical se queda vacío sin ellos y yo … ya lo necesito. SalU2. Guille

Disección Lou Reed & Metallica - Lulu [2012] (*)

28-09-2012

Varios meses antes del lanzamiento de “Lulu”, la maquinaria promocional estaba bien aceitada y funcionando a full. No faltaban las entrevistas a los implicados en el proyecto (que prometía mucho) donde, como generalmente pasa, los elogios de unos para otros no paraban.

Hasta acá, todo normal ya que -de hecho- es lo que habitualmente pasa y por lo que (casi siempre) me mantengo bastante indiferente a los comentarios “previos” (aunque expectante).

El “toque” publicitario final lo puso la revista Rolling Stone (un referente para mí), cuando en pocas líneas prendió la mecha y me hizo larga la espera del lanzamiento del disco: “Lulu se erige como atronadora ópera rock contemporánea: excesiva y carnal, densa y atrevida, apabullante y reflexiva”.

Hábido de buena música conseguí el disco y empecé a escucharlo, esperando que el rock apareciera con toda su magia en la siguiente canción … así una tras otra … hasta que se acabó el tracklist.

Me quedé con cara de ¿en qué estaban pensando Metallica y Lou Reed para hacer esto? ¿será que tengo el oído acostumbrado a otros sonidos o realmente esto no hay por dónde agarrarlo?

Como siempre, pensé que el problema era mío, era yo el que no permitía que la música me llegara … y entonces lo volví a escuchar … 2, 3, 4 veces … tratando de encontrarle una respuesta a este problema … y finalmente lo encontré: fue la mayor pérdida de tiempo que tuve desde que escuché “Humanoid” de Tokio Hotel … y eso sí que tiene mérito.

No sé qué quisieron hacer … aspiraban a TANTO y se quedaron en TAN poco … sólo

“Brandenburg Gate” y “Iced Honey” podrían salvarse de la quema, pero el resto es imposible de dirgerir.

Califico este álbum doble con 1 estrella porque es la puntuación mínima … pero no se merecen ni eso. . SalU2. Guille

Disección Javier Calamaro – Este Minuto [2010] (***)

11-09-2012

Javier Calamaro nació y creció musicalmente como voz y líder de un grupo argentino de relativo éxito llamado “Los Guarros”. En el momento en que se disuelve la agrupación (allá por 1998) Javier decide comenzar su senda solista, casi inevitablemente su nombre sale a la luz (más que nada su apellido) y empieza a vivir un poco con la sombra que le hace un árbol demasiado frondoso, su hermano (Andrés Calamaro).

Se da una situación bastante injusta, ya que Javier tiene talento suficiente para ser reconocido sin necesidad de que se diga “es el hermano de” … aunque no deja de ser algo lógico … Andrés es increíblemente genial y conocido.

“Este Minuto” es un ejemplo de la calidad y profesionalismo de Javier, un compilado de canciones (mayoritariamente “desenchufadas”) que invita a ser escuchado más de una vez (imposible no poner el CD en “repeat”), donde destacan acordes y notas muy suaves, con letras cargadas de contenido y sentimiento.

Entre los temas que más me gustan de este trabajo se encuentran:

01-Este Minuto (los hermanos Calamaro reunidos para hacer una gran canción)

02-El resto de mis días (con David Lebón, un referente del Rock argentino)

03-Abeja reina (el mayor éxito logrado con “Los Guarros” pero en una versión acústica)

04-Canción para Romeo

05-Ciego de color

06-La segunda mitad

Es un disco tranquilo, cálido y dulce y está claro que está lejos de cualquier superproducción, pero tiene esa sencillez y calidad que lo hace “recomendable” … quizás por esto me gusta y es el 3º álbum en español que disecciono. SalU2. Guille

Disección The Cult - Choice of Weapon [2012] (*****)

21-08-2012

Hay muchos motives para festejar el nuevo disco de esta banda legendaria, ya el hecho de volver a ver a los The Cult en el ruta del Rock & Roll sería suficiente pero, además, regresaron con la fuerza, la calidad y el estilo que los llevó a lo más alto allá por 1985.

Sólo quedan dos miembros de la formación original -los mejores- el eximio guitarrista (Billy Duffy) y la voz del grupo (Ian Astbury) que, gracias a su particular imagen, brilló y se consumó como un R&R Star.

“Choice of Weapon” está plagado de todos los registros vocales característicos de Ian, que deja claro que sigue en plena forma (no tanto física ya que está un poco excedido de peso el muchacho…). Y como si fuera poco, Billy suena como en las viejas épocas, el Hard Rock está de vuelta con él y demuestra que no se necesita una Gibson Les Paul o una Fender Stratocaster para sacar adelante un temazo rockero (muchos riffs salen de una guitarra similar a la “The Goal Is Soul” que usa Bono).

Entre los temas que más me gustan de este disco, en orden de mis preferencias, se encuentran:

01-Honey from a Knife (si no saltás con el riff principal, algo está fallando…)

02-For the Animals

03-Life > Death (un lento muy recomendable donde Ian “se luce”)

04-The Wolf (un buen resumen de los clichés de la banda)

05-Wilderness Now

06-Every Man and Woman Is a Star

07-Embers

08-Elemental Light

Tuve la suerte de ver a los The Cult en Julio de este año y sinceramente … no defraudaron … el paso de los años se nota en los rostros de estos genios, pero la magia que los hizo grandes sigue ahí … voz, riffs, pasitos “raros” de baile (a cargo de Ian), signos indios, misticismo, adrenalina … rock del bueno … el show sigue vivo, vigente e intacto. SalU2. Guille

Disección Slash – Apocalyptic Love [2012] (****)

6-08-2012

Parece que al maestro Slash le está gustando esto de tener su propia banda y en sólo 2 años ya lanzó al mercado 3 trabajos: “Slash & Friends” (diseccionado aquí el 21-11-2012), el DVD “Made In Stoke” y ahora este “Apocalyptic Love”, su 2º álbum de estudio.

La sociedad Slash – Myles Kennedy (vocalista también de Alter Bridge) sigue dando grandes resultados y, además de crear excelente música, está claro que los muchachos la están pasando muy bien.

A diferencia del 1º disco de Slash, Apocalyptic Love supera con creces la primera prueba de fuego: hacer algo genuino y de calidad sin otras estrellas más que sus figuras principales, el guitarrista y el vocalista de la banda (hay que recordar que “Slash & Friends” tenía el gancho comercial de contar con muchos de los amigos más notorios del de la galera, como Ozzy Osbourne, Kid Rock, Izzy Stradlin, Alice Cooper, Iggy Pop y Chris Cornell, entre otros).

Apocalyptic Love se erige como una gran aplanadora de Rock & Roll con solos de guitarra imposibles, ritmo trepidante y un estilo que -creo- llegó para quedarse … y muestra de esto son:

01-Hard & Fast

02-Not For Me

03-No More Heroes

04-Apocalyptic Love

05-You’re a Lie

06-Far and Away (un lento impecable “marca de la casa” de Myles Kennedy)

07-Standing In The Sun

08-We Will Roam

09-Anastasia

10-Shots Fired

Volviendo a lo que decía al comienzo de esta disección, es una gran noticia que Slash esté pasando por esta etapa musical tan prolífica, más aún después de lo ocurrido el pasado 14 de abril, en la ceremonia de ingreso de los Guns & Roses al “Rock & Roll Hall of Fame” … donde muchos soñábamos con la reunión de toda la banda pero … finalmente sirvió (gracias a Axel Rose) para sellar un definitivo e irreversible adiós. SalU2. Guille

Disección Radiohead – The Bends [1995] (*****)

25-06-2012

Rubiecito, mirada ausente y misteriosa, rostro con secuelas de una parálisis facial, una voz inquietante y un talento infernal … eso resume, a grandes rasgos, a Thom Yorke, la cara visible y el activo más importante de Radiohead.

Desde Inglaterra se expandieron como la pólvora allá por 1995, mostrando que había otra forma de hacer música, otra manera de “acuchillar” las guitarras (Jonny Greenwood es un maestro en esto) y otros mensajes que transmitir con la característica melancolía, desazón y apatía de todos sus miembros.

“The Bends” es, para mí, el mejor trabajo de los Radiohead y -de hecho- sólo les reconozco 3 discos: Pablo Honey, The Bends y OK Computer (les compré los 2 últimos) … luego murió el sonido que venían haciendo y nació otro mucho más psicodélico (solo apto para entusiastas de la banda).

Quien escuche este álbum por primera vez corre el riesgo de quedar enganchado, es tan puro y delicado que difícilmente tendrá que “saltar” alguna pista. Este disco crea, a lo largo de todos sus temas, una atmósfera especial, única, donde -si se sabe escuchar- puede hacerte florecer la angustia, la ternura, el amor, la bronca, la melancolía o la paz … son tantos los matices que se generan y las historias que dibujan sus canciones que se puede flotar y volar muy lejos, con solo subir el volumen.

Creo que todos los temas del disco son recomendables y sólo puedo ordenarlos según mis preferencias:

01-Fake Plastic Trees

02-High and Dry

03-Black Star

04-Bullet Proof..I Wish I Was

05-The Bends

06-Sulk

07-Nice Dream

08-Just

09-Planet Telex

10-Bones

11-My Iron Lung

Como muchas veces pasa, el “genio se comió al artista” … Thom Yorke se pasó de psicodelia y llevó al grupo a un lugar de difícil retorno … por suerte nos quedan 3 discos impresionantes para recordar aquella época … sin lugar a dudas, “The Bends” resulta “imprescindible” en la discografía básica de todos los que disfrutamos con el rock alternativo. SalU2. Guille

Disección Evanescence - Fallen [2003] (*****)

21-05-2012

La voz angelical de Amy Lynn Lee Hartzler y su estética “gótica” hicieron que Evanescence irrumpiera con fuerza en el panorama musical en 2003 y dejara a todos sin palabras.

La fórmula era sencilla y única: impacto visual (no era muy habitual ese tipo de vestuario y maquillaje) + voz poderosa (clara, tierna, dulce y potente a la vez) + un puñado de canciones con excelentes arreglos, mensajes y melodías) = éxito asegurado.

“Fallen” dejó en todos estos años verdaderos clásicos y convirtió a la banda en un referente en este estilo musical, gracias a temas como:

01-My Immortal (una balada increíble que demuestra que para hacer una buena canción no se necesitan muchos ingredientes y basta con 2 instrumentos: voz y piano -aunque luego se hicieron otras 2 versiones, una con orquesta y otra con arreglos de guitarra eléctrica-)

02-Going Under (resumida por Amy Lee en una entrevista como “una canción muy fuerte”).

03-Bring Me to Life

04-Haunted

05-Imaginary

06-Everybody's Fool

07-Hello (otra balada con piano “marca de la casa”)

08-Taking Over Me

09-My Last Breath

Sin lugar a dudas 9 canciones recomendables sobre un total de 11 que trae el disco lo convierten en “imprescindible”.

Me queda la sensación que después de este discazo los Evanescence “se perdieron” un poco y, aunque destacaron con algún otro sencillo y siguen tocando y haciendo giras, no lograron aprovechar su “momento de gloria” para hacerse populares … pero quizás eso es lo que nunca pretendieron. SalU2. Guille

Disección Queen – A Kind of Magic [1986] (*****)

23-04-2012

Hablar de Queen son “palabras mayores”, hay que ponerse serio y cargar con la responsabilidad de saber que fue (y es) uno de esos grupos que no morirá nunca y donde su legado perdurará por siempre.

Aunque siempre se asocia a Queen con la figura inmensa de Freddy Mercury, está claro que la banda se forjó su fama gracias a un cúmulo de genialidades repartidas entre todos los miembros: Brian May (en guitarra), Roger Taylor (en batería) y John Deacon (en bajo).

El 5 de septiembre el genio de Freddy cumpliría 66 años y si aún viviera seguramente nos seguiría deslumbrando con su apasionado, alocado y descarado estilo y nos llevaría con su voz prodigiosa y fresca (que manejaba a su antojo) a tantos lugares distintos como melodías surgieran de su boca…

“A Kind of Magic” tiene su historia, les habían pedido a los Queen que hicieran algunas canciones para incluir en la BSO de la película Highlander, pero se entusiasmaron tanto que terminaron agregando otras canciones que no aparecían en el film y sacaron este disco impresionante … de esos que hay que tener siempre a mano … con 11 canciones fabulosas, entre las que se destacan verdaderos himnos como:

01-Who Wants To Live Forever

02-One Vision

03-A Kind Of Magic

04-One Year of Love

05-Friends Will Be Friends

06-Princes Of The Universe

07-Gimme The Prize (Kurgan's Theme)

08-Forever

Aunque nunca pude ver en vivo a Freddy, tuve la suerte de ver tocar a Queen junto a Paul Rodgers, asumiendo la pesada carga de pararse frente al micrófono (obsta decir que “no hay ninguno como Freddy”) … recuerdo el momento culmine de aquella noche … cuando a través de un video proyectado en el escenario, Freddy cantó para todos nosotros “Bohemian Rhapsody”, con el resto de la banda tocando en vivo y con un emocionado Brian May que, de a ratos, miraba la proyección como añorando su amigo, pensando quizás que querría estar junto a él para seguir llenando el aire de canciones … porque al fin y al cabo … ¿quién quiere vivir para siempre?. SalU2. Guille

Disección The Answer – Revival [2011] (*****)

12-03-2012

Cuando escucho grupos tan potentes y buenos como éste, siempre me pregunto lo mismo ¿qué les falta para convertirse en famosos y populares?

The Answer parece tenerlo todo: estilo, calidad, potencia, energía, la voz increíble de su líder (Cormac Neeson) y, sin embargo, creo que lo más importante que les pasó hasta ahora fue telonear a los AC/DC durante la gira “Black Ice”.

“Revival” es el nuevo trabajo de esta banda norirlandesa de Hard Rock (con claras influencias de blues), salió al mercado el 3 de octubre de 2011 y no se enteró casi nadie (una lástima).

El álbum es realmente una “caja de sorpresas” porque esconde riffs y canciones impresionantes que se mantienen fieles al estilo del grupo … sinceramente este trabajo no defrauda porque condensa rock & roll puro, muchas guitarras, ritmo incesante (no dan respiro entre canción y canción), sonido fresco que invita a saltar y corear los estribillos … sólo le faltaría un soft rock “marca de la casa” para que sea un trabajo “redondo”.

Entre los temas que más me gustan de este disco, en orden de mis preferencias, se encuentran:

01-Nowhere Freeway (guitarras + voz = temazo)

02-Can’t Remember, Can’t Forget

03-New Day Rising

04-One More Revival

05-Use Me

06-Waste Your Tears

07-Vida (I Want You)

08-Caught On The Riverbed

09-Tornado

10-Destroy Me

11-Lights Are Down

Como se podrán imaginar, 11 canciones recomendables sobre 12 que trae el disco lo convierten en “imprescindible”.

Espero que este nuevo disco le sirva a los The Answer para acceder al trono rockero popular que hasta ahora les fue negado y así puedan presentar sus shows en salas mucho más grandes que las que utilizan ahora … similares a las que usa Alter Bridge (que tienen mucha menos trayectoria que ellos). SalU2. Guille

Disección Nickelback - Here and Now [2011] (****)

27-02-2012

Fue una grata sorpresa enterarme del lanzamiento del último disco de Nickelback, tan esperado y solicitado por todo el mundo … más aún cuando parecía que no sacarían nada nuevo en varios meses.

Sin ir más lejos, Chad Kroeger (la voz de la banda) decía en una entrevista que sus compañeros necesitan un descanso: “Todos están muy a gusto con sus vidas, sus relaciones y sus hijos … ellos están disfrutando de la vida, en vez de estar siempre en la carretera, el estudio o grabando videos, está bien volver a casa y dedicarle tiempo a los niños”.

Here and Now me deja la sensación de un grupo maduro que, aunque goza de popularidad como nuevos rock stars, se mantiene bastante fiel al estilo garaje rock canadiense que los llevó hasta lo más alto.

Este trabajo tiene de todo un poco, desde temas duros con guitarras furiosas hasta algún coqueteo popero que, definitivamente, les queda bastante mal … y entre las mejores canciones del disco se encuentran (ordenadas según mis preferencias):

01-Holding On To Heaven (va de menos a más, pero no defrauda)

02-Bottoms Up (sonido puro “marca de la casa”)

03-Lullaby

04-Trying Not To Love You

05-Don't Ever Let It End

06-Everything I Wanna Do

07-When We Stand Together (demasiado popero para ellos)

Luego de escuchar y analizar este muy buen trabajo de Nickelback, lo primero que se me viene a la mente es: ¡qué suerte que volvieron muchachos!, aunque me sigue quedando una duda … ¿seguirá Chad Kroeger manteniendo su promesa y el orgullo de ser “la primera banda de rock donde sus integrantes no tienen tatuajes”? SalU2. Guille

Disección Tears for Fears - Songs from the Big Chair [1985] (*****)

26-01-2012

El mundo se rindió a sus pies cuando descubrió los acordes de “Shout”, el primer single de los Tears for Fears en 1985 y la casualidad quiso que mis compañeros de “Discos, música y reflexiones” (blog que invito a que visiten http://discosmusicayreflexiones.blogspot.com/) hablaran recientemente sobre este trabajo, por lo que me dieron más de diseccionarlo.

Mi primer contacto con “Songs from the Big Chair” fue en la Navidad del 85’, un amigo me lo regaló “copiado en un cassette TDK” y con 17 años no terminaba mucho de asimilar el sonido y la potencia melódica del disco.

Pasaron los años, renové el cassette y lo conseguí en mp3, hasta que hace 2 meses “hice justicia” con la banda y me lo compré en CD …

Quizás se me agudizó el oído, o quizás aprendí con el tiempo a disfrutar de discos como éste … no lo sé … pero lo que sí puedo garantizarles es que cada vez que lo escucho descubro cosas nuevas, acordes, arreglos, melodías escondidas, coros …

Aún a mis 17 años sabía que aquel cassette guardaba buenas canciones y todavía recuerdo que cuando se lo comenté a mi amigo me dijo: “y eso que son sólo 3 músicos”.

“Grandes canciones para gente grande” … así es este disco, que no se baila ni se corea, sólo se escucha y disfruta en un momento de tranquilidad o en un ambiente relajado.

Como se imaginarán, sólo puedo ordenar las canciones del álbum según mis gustos, ya que todas son geniales:

01-Everybody Wants to Rule the World

02-The Working Hour (la forma más simple de aprender a adorar el saxo)

03-I Believe (un lentazo de leyenda)

04-Shout

05-Head over Heels / Broken (live)

06-Listen

07-Broken

08-Mothers Talk

Se me acabaron los adjetivos para describir este disco, es sencillamente “imprescindible”. SalU2. Guille

Dedicado al “gordo” Carlos. -|- Q.D.P.

Disección The Offspring – Rise and Fall, Rage and Grace [2008] (***)

5-01-2012

Con la misma fuerza que los hizo famosos y tras 5 años de silencio, la banda lanzó en 2008 el disco “Rise and Fall, Rage and Grace” (es decir, “Ascenso y caída, rabia y gracia”, un lindo nombre para un álbum) donde mostró que se mantenían en perfecta forma a pesar de los años y las obligaciones familiares.

El sonido Punk Rock de The Offspring, tan genuino como característico, está intacto y presente en este trabajo (el mejor de todos según declaraciones del líder del grupo), donde también aparecen -por primera vez según lo que conozco de ellos- dos temas lentos que demuestran que también están preparados para “bajar 2 cambios” el ritmo trepidante de sus canciones (algo similar a lo que pasó con Green Day).

Entre los temas que más me gustan de este disco, en orden de mis preferencias, se encuentran:

01-You're Gonna Go Far, Kid (muy famosa en España por formar parte de una publicidad televisiva de coches)

02-Fix You (un verdadero lentazo y, para mí, la sorpresa de este disco)

03-Half-Truism

04-Nothingtown

05-Kristy, Are You Doing Okay? (el segundo coqueteo con ritmos más lentos)

06-Let's Hear It for Rock Bottom

Por todo esto y teniendo presente que el 50% del disco está MUY bueno, los The Offspring se llevan las 3 estrellas que definen este trabajo como “Recomendable” y ojalá que se cumplan las declaraciones del guitarrista de la banda, que declaró que en 2012 tendremos nuevo disco de ellos (el tiempo empezó a correr exactamente hace 5 días). SalU2. Guille

Final de Temporada con lo mejor del 2011 de Rock & Soft

06-12-2011. Extracto Guión del Programa #75 (“Final de Temporada con lo mejor del 2011 de Rock & Soft”)
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Hola a todos!! bienvenidos al último programa de la Temporada 2011 de ROCK & SOFT.
Programa número 75 de ROCK & SOFT y bajamos la persiana por este año!!! pero no lloren, no se enloquezcan, no se suiciden! la máquina del rock parará unas semanas pero en 2012 volveremos a estar con todos ustedes con más primicias, más información y más música ¡y bueno viejo! yo también necesito vacaciones!!
Les habla Guillermo y NO quiero dejar de darles las gracias a todos los oyentes por seguir acompañándonos una temporada más, gracias por escucharnos, acompañarnos y aconsejarnos por el Facebook y el blog rockandsoftRUAH.blogspot.com, gracias che, SIN ustedes, este programa NO sería posible …
Las estadísticas de Rock & Soft:
• 27 programas realizados durante la temporada 2011
• Más de 1.391 veces se escucharon todos los programas de Rock & Soft, una media de 19 reproducciones por cada programa, aunque los 4 favoritos de nuestros oyentes en esta temporada fueron:
* El Programa Nro. 70 (“Sonidos desde Alemania”) con 52 reproducciones
* El Programa Nro. 69 (“Excelentes bandas y grandes canciones”) con 20 reproducciones
* El Programa Nro. 57 (“Tributo a Pink Floyd”) con 18 reproducciones y
* El Programa Nro. 73 ¡uno de mis preferidos! (“Rock Machacón, Cañero o Al Palo II”) con 15 reproducciones.
• Sonaron durante temporada 2011 de Rock & Soft aproximadamente 364 canciones
• Y el blog recibió más de 11.500 visitas y los 12 países desde donde más nos leen y escuchan son: en 1º lugar España con 1.500 entradas, en 2º lugar México con 1.480 entradas (ahí pegaditos los seguidores mejicanos), en 3º lugar Colombia con 656 entradas y luego Argentina, Chile, Venezuela, Perú, Estados Unidos, Ecuador, Costa Rica, Brasil y Francia.
Todo esto es gracias a ustedes che! sinceramente muchísimas gracias por “CONSTRUIR Rock & Soft”.
Gracias también a la gente de la RUAH por seguirnos aguantando! ja, ja, en especial a Kike que está siempre ahí ... en el backoffice de la radio y que es un seguidor confeso de Rock & Soft … así que bueno gente, nos metemos en el programa de hoy donde trataré de RESUMIRLES un poco lo mejor del año, lo que más me gustó, los nuevos lanzamientos, lo más comentado y las sensaciones “vividas” en algunos conciertos que pasaron por Madrid en este año.
Suena de fondo la melodía que representa a Rock & Soft y que nos acompaña en todos los comienzos, son los AC/DC y hacen Rock N' Roll Train.
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ROCK & SOFT – FINAL DE TEMPORADA 2011

Y con “Forty”, la canción de despedida por excelencia de U2, vamos terminando con este programa especial de ROCK & SOFT … el último de la temporada 2011.
Ustedes y yo transitamos juntos un año más en el aire de la Radio Universitaria de Alcalá de Henares y … si Dios quiere (y si no me echan ja, ja) seguiré el año que viene caminando a paso firme hacia los 100 primeros programas de ROCK & SOFT y llenando el espacio con más Rock & Roll y a mi manera … que NO sé si es buena o mala, pero lo que sí sé es que es TOTALMENTE mía.
Ojalá que durante alguno de los programas que hice este año les haya podido sacar una sonrisa, o los haya hecho volar con algún recuerdo o sorprender con alguna noticia … les aseguro que es mi único objetivo: trasmitir sensaciones a través de la música que escucho.
Gracias una vez más a TODOS los que nos siguen por el blog y por Facebook, SIN ustedes esto NO sería posible … gracias por “construir ROCK & SOFT”.
Felicidades para todos … Paz, Amor y larga vida al Rock & Roll señores … LARGA VIDA A ROCK & SOFT!
La selección musical y las palabras estuvieron a cargo de quien les habla (el de siempre, el de todo el año!), mi nombre es Guillermo y esto fue ROCK & SOFT, si Dios quiere nos encontramos en Enero de 2012 … Chau!