The Smashing Pumpkins - Siamese Dream [1993] (*****)

6-04-2013
Situémonos un poco, década del 80’, el mundo se rinde a la furia, desencanto generalizado y melancolía del Grunge y Rock Alternativo y grupos como Nirvana y Pearl Jam arrasan y acaparan todas las portadas de las revistas especializadas … se gestaba así el terreno ideal para que un gris Billy Corgan brillara como el sol y encandilara a las masas con sus letras e imagen.
Precisamente, Billy empezó mostrando una imagen joven, la de un adolescente pelilargo que parecía que recién había dejado la secundaria y que tenía una potente banda de rock … introvertido y poco demostrativo estuvo a punto de convertirse en el novio de Courtney Love (cuenta la leyenda que la noche que iba a “formalizar el asunto”, ella se enredó con Kurt Cobain … creo que zafó y salió ganando).
Poco a poco la imagen de Billy y sus canciones empezaron a oscurecerse … llegó así su “otro yo”, el “pelado” (uno de los primeros rockeros rapados “a bocha”) y su oscuridad sin dudas perdura hasta nuestros días … mustio, sin brillo, sin alegría y por supuesto, carente de todo sentimiento positivo.
La cosa es que el tipo del que vengo hablando es la base fundamental, la estructura, la columna vertebral sobre la que se erigió The Smashing Pumpkins, una banda impresionante y mítica, más por lo que hizo que por su presente o por lo que le queda por hacer.
“Siamese Dream” es la mejor muestra de todo esto, lo sacaron al mercado en 1993 y compila y resume odio, bronca, desazón, tristeza, melancolía, desencantamiento … a pesar de su título, no hay sueños en este álbum o, al menos, no tienen un final feliz … aunque nos dejó verdaderas “obras cumbres” como:
01-Disarm (sin dudas, la mejor canción del disco y me animo a decir que del grupo … habla sobre la infancia de Billy y el acompañamiento de campanas y violines desgarra aún la historia que cuenta)
02-Today (guitarras y distorsión a pleno para definir un tema increíble … tanto como el colorido video con el camioncito de helados)
03-Cherub Rock
04-Sweet Sweet (dulces acordes que encubren una letra inquietante: “Dulce, dulce, dulce, pequeña y dulce agonía … no sé donde acabas de estar pero tomaré, tomaré, tomaré todo lo que tienes para mí”)
05-Spaceboy
06-Mayonaise (sonido puro, buen ritmo y una afirmación curiosa: “nadie sabe dónde van nuestros secretos”)
07-Hummer
08-Rocket
09-Soma (melancolía inicial para acabar con rabia)
10-Luna (otra de esas frases que hacen pensar: “esas canciones de luna que cantas a tus bebés, serán las canciones para ver a través de ti”)
Está claro que 10 canciones memorables sobre un total de 13 que trae el disco, lo convierten en un disco “imprescindible” y de culto para este género.
Tuve la suerte de ver a esta banda (o lo que queda de ella, ya que sólo Billy Corgan perdura de la formación original) el 7 de diciembre de 2011 en Madrid y fue realmente un poco … decepcionante … me esperaba un paseo por los grandes éxitos de esta gran banda de los 90’ y me encontré con un Billy EMPEÑADO en esquivar TODAS sus canciones más conocidas y arremeter EN EXCESO con los solos de guitarra largos y aburridos … en resumen, los Smashing pasaron “sin pena ni gloria” y se fueron dejando “muchas cosas en el tintero”. SalU2. Guille

Gun - Break the Silence [2012] (***)

2-03-2013
Los descubrí exactamente el 18 de Julio de 2012, mientras los The Cult se preparaban para llenarnos los oídos de Rock & Roll, los Gun nos entretenían para que no se nos hiciera tan larga la espera.
La primera impresión que tuve de ellos fue la de una joven banda, con estética europea (posiblemente inglesa) y con la habilidad suficiente como para “enganchar” al público con dominio del escenario y temas muy bien logrados.
Me quedé ahí, intenté encontrar cosas de ellos pero cada vez que googleaba o buscaba videos de “Gun”, salía cualquier cosa … desde la Asociación Nacional del Rifle de los Estados Unidos hasta los míticos Guns & Roses.
El tiempo pasó y me olvidé de ellos … hasta que escuché “Break the Silence”, uno de los sencillos del último disco y volví a la carga, busqué y busqué hasta que los encontré … y con mucha sorpresa descubrí que:
* no eran una joven banda … la formación original se formó en 1987
* no eran ingleses … eran de Glasgow (Escocia) y
* no tenían algunos temas pegadizos … cuentan con una veintena de éxitos conocidos y reconocidos por millones de personas, muchas de las cuales los vieron actuar como teloneros de los mismísimos Rolling Stones durante la gira europea de 1990 …. de hecho, hay quien dice que después del éxito que gozaron por aquel entonces, se quedaron a las puertas del reconocimiento masivo y se separaron (por unos años) a finales de los 90 probablemente desencantados o desorientados por el panorama musical que les había tocado vivir.
Todo esto me hizo ir hacia atrás en el tiempo y buscar sus viejos éxitos que, en muchos casos, son fieles reflejos de una banda de Hard Rock consolidada.
“Break the Silence” es el último trabajo de estos escoceses y, si bien no suena exactamente igual de prometedor que sus primeros discos, se deja escuchar bastante bien y destaco los siguientes temas:
01-Break the Silence (da nombre al disco y está bien elegida: joven, fresca, movida, divertida y pegadiza … engancha y te invita a cantar y seguir escuchando el disco)
02-14 Stations (un verdadero shock de adrenalina, sonido registrado por las mejores bandas de esta categoría)
03-Butcher Man (guitarras impecables cargadas de potencia armónica y controlada)
04-Caught in the Middle (sin dudas, uno de los temas que podrían pertenecer a sus primeros discos y encajar perfectamente en los ’90)
05-How Many Roads (una balada que conecta perfectamente con el pasado más glorioso de la banda … dulce y crece con el correr de los minutos)
06-Lost & Found (un toque de Glam Rock siempre se agradece)
Running Out of Time (una buena copia, coritos incluidos, de temas poperos de Keane, The Killers o Coldplay)
Toda esta mezcla de sensaciones y colores hace de este disco un trabajo bastante “recomendable” … y ahora que conozco un poco más de los Gun, me gustaría volver a verlos en vivo, aunque sea, una vez más como teloneros de alguna otra gran banda. SalU2. Guille

Disección The Killers - Battle Born [2012] (***)

14-01-2013

El 4º álbum de estudio de los The Killers era MUY esperado por TODOS (y ahí me incluyo) porque lo producían 2 maestros como Steve Lillywhite y Daniel Lanois que, para el que no lo sepa, son 2 de los productores de U2 (en un principio se había especulado la participación de Brian, Eno aunque finalmente esto no ocurrió … una lástima porque hubiera sido increíble reunir a los 3).

La cosa pintaba MUY bien desde el momento mismo en que se lanzó al mercado el primer sencillo del álbum (“Runaways”) y, a diferencia del single promoción del disco Uno! de Green Day (“Kill the DJ”, donde el responsable de esta decisión debería seguir la misma suerte que el DJ), al que escogió “Runaways” como punta de lanza de “Battle Born” deberían premiarlo … porque sin dudas es lo más guitarrero y rockero que se puede llegar a encontrar en este disco.

“Runaways” no solo es uno de los mejores temas del 2012 (y que no parezca poco el rótulo) sino que, además, produjo un efecto de halo sobre el resto del disco … aunque lamentablemente y una vez que lo escuchás por completo, te termina produciendo una “disonancia cognitiva” (en términos marketineros).

“Battle Born” es un buen disco, no lo discuto, pero los The Killers siguen sin terminar de reivindicarse, amigarse, empaparse del Rock & Roll que mostraron en sus primeros discos … y permanecen en una zona gris (mezcla pop) donde parece que encontraron su zona de confort.

Alguna vez leí por ahí que este grupo es como “un segundo día consecutivo de joda (fiesta)” … está bien pero ya no causa el mismo efecto que el día anterior …

Entre los mejores temas del disco se encuentran:

01-Runaways (sin dudas, es “el” tema del disco)

02-Battle Born

03-Here With Me

04-Prize Fighter (un bonus track bastante interesante)

05-Flesh And Bone

06-The Rising Tide

07-The Way It Was

08-Be Still

Es la segunda vez que termino una disección de The Killers de la misma manera (la última vez fue en Julio de 2009, cuando analicé el disco “Day & Age”) y espero que la banda de Las Vegas encuentre pronto el camino de las melodías que los hicieron famosos … al fin y al cabo, para hacer Rock & Roll … sólo se necesita (según Bono) 3 acordes: Re-La-Sol. SalU2. Guille

Programa #100 de Rock & Soft y Final de Temporada con lo mejor del 2012

8-12-2012. Extracto Guión del Programa #100 (“100 primeros Programas de ROCK & SOFT y Final de la Temporada 2012”)

--------------------------------------------------------------------

Hola a todos … después de tanto tiempo … después de una cuenta regresiva que empezó hace algunos meses atrás EMPIEZA a sonar ¡por fin! el Programa #100 de ROCK & SOFT.

100, 100, 100 programas de ROCK & SOFT!!! qué rápido se dice 100 y cuánto cuesto alcanzarlo che … arranqué esta aventura radial exactamente el 15 de Mayo de 2009 y por eso HOY, después de 4 largos años, festejamos las “100 primeras emisiones de ROCK & SOFT y de paso, le bajamos la persiana a la temporada 2012”.

Les habla Guillermo y NO quiero dejar a agradecer a TODOS los que estuvieron conmigo a lo largo de estos 100 Programas de ROCK & SOFT … apoyando, alentando y “haciendo el aguante” durante todo este tiempo: familia, amigos, conocidos y demás personas que en mi vida ví, pero que gracias al programa fui conociendo virtualmente por el Facebook y por el blog rock andsoftRUAH.blogspot.com … gracias che, SIN ustedes, sin ese empuje … todo esto NUNCA hubiera sido posible …

Las estadísticas de ROCK & SOFT:

• 100 Programas emitidos desde Mayo de 2009, 25 de los cuales se realizaron durante la temporada 2012
• Más de 2.005 veces se escucharon todos los programas de ROCK & SOFT, una media de 21 reproducciones por cada programa, aunque los 6 favoritos de nuestros oyentes en estos 100 Programas fueron:

·         El Programa Nro. 8 (“Especial 2do. cumplemes”) con 66 reproducciones

·         El Programa Nro. 70 (“Sonidos desde Alemania”) con 58 reproducciones

·         El Programa Nro. 89 (“con DJ Ricardo Sánchez, desde Ecuador) con 50 reproducciones

·         El Programa Nro. 3 (“con DJ Laura, desde Argentina) con 48 reproducciones

·         El Programa Nro. 1 (sí, el 1º de todos … “Nace Rock & Soft”) con 44 reproducciones y

·         El Programa Nro. 93 ¡uno de mis preferidos! (“Tributo a The Cult”) con 42 reproducciones.

• Participaron en total a lo largo de estos 4 años exactamente 13 DJs en el espacio “El disk-jockey sos vos”
• Sonaron en estos 100 Programas de ROCK & SOFT aproximadamente 1.520 canciones
• El blog recibió (atención al dato) más de 21.000 visitas y las 3 disecciones que más gustaron a nuestros lectores fueron: en 1º lugar la disección del disco “This Is War” de 30 Seconds To Mars (con 7.415 lecturas), en 2º lugar la disección del disco “Weathered” de Creed (con 1.886 lecturas) y en 3º lugar la disección del disco “One Day Remains” ¡uno de mis preferidos! y que pertenece a Alter Bridge (con 1.674 lecturas)
• Y por último les cuento que los 3 países desde donde más nos leen y escuchan son: en 1º lugar México con 3.250 entradas (que este año le arrebató el liderazgo a España (que queda en 2º lugar con 2.700 entradas) y en 3º lugar está Colombia con 1.270 entradas. Luego siguen Argentina, Chile, Venezuela, Perú, Estados Unidos, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Bolivia y Brasil.

Todo esto, repito TODO esto es gracias a ustedes che! Todas estas estadísticas hacen y construyen día a día ROCK & SOFT ... en serio che, MUCHAS gracias … gracias también a la gente de la RUAH por seguirme bancando y si Dios quiere (y si no me echan de acá) habrá más ROCK & SOFT por mucho tiempo y seguiré llenando el espacio con más Rock & Roll y a mi manera che … que NO sé si es buena o mala, pero lo que sí sé es que es TOTALMENTE mía, “marca registrada” de Guillermo.

Bueno gente … acabo con los saludos y nos metemos en el programa de hoy donde trataré de RESUMIRLES un poco lo mejor del año 2012, lo que más me gustó, las noticias más comentadas, los nuevos lanzamientos (hubo muchísimos este año), y también las sensaciones “vividas” en algún que otro concierto importante realizado en Madrid … aunque en este aspecto fue bastante pobre fue el año.

...  …  …

ROCK & SOFT – FINAL DE TEMPORADA 2012

Y con “Forty”, la canción de despedida por excelencia de U2, vamos terminando con el Programa #100 de ROCK & SOFT, el último de la temporada 2012.

Venimos caminando juntos, ustedes y yo, desde exactamente el 15 de Mayo de 2009, fecha en la que salía al aire el 1º Programa de ROCK & SOFT.

Hoy, 4 años después de aquel inicio y haciendo el Programa #100, si miro para atrás me encuentro con millones de momentos vividos … y al igual que Ustedes, pasé por muchas alegrías y también tristezas … pero al final siempre terminé mirando para adelante y pensando que el mañana sería mejor … al fin y al cabo, todo se resume a que todos los días hay que “despertarse, agradecer lo que se tiene y soñar”.

MUCHAS GRACIAS a TODOS los que estuvieron CONMIGO a lo largo de estos 100 Programas de ROCK & SOFT … familia, amigos, conocidos y gente que (por la pasión que genera la música) terminé conociendo gracias al programa … muchas gracias a TODOS che, SIN ustedes esta aventura de hacer radio NUNCA hubiera sido posible … gracias por ayudarme a “construir ROCK & SOFT”.

Gracias también a la gente de la RUAH por seguirme bancando y si Dios quiere (y si no me echan de acá) habrá más ROCK & SOFT por mucho tiempo y seguiré llenando el espacio con más Rock & Roll y a mi manera … que como siempre digo, NO sé si es buena o mala, pero lo que sí sé … es que es TOTALMENTE mía.

Feliz Navidad y Año Nuevo para todos … Paz, Amor y larga vida al Rock & Roll señores … LARGA VIDA A ROCK & SOFT!

La selección musical y las palabras estuvieron a cargo de quien les habla (el de siempre! el de hace 100 Programa), mi nombre es Guillermo y esto fue ROCK & SOFT … nos vemos en Enero de 2013, acá mismo los estaré esperando … Chau!

Disección Aerosmith - Music From Another Dimension! [2012] (*****)

1-12-2012

Estuvieron ausentes durante 8 largos años y este regreso me hace sentir que no ha pasado tanto tiempo … es como si nunca se hubieses ido o como si sólo un breve paréntesis nos hubiera privado de la música de los Aerosmith pero, al final, todo sigue igual que siempre.

Music From Another Dimension! no es realmente música de otra dimensión, pertenece al tiempo, estilo exclusivo de los Aerosmith … son ellos en su estado más puro, no hay inventos raros, ni sonidos experimentales ni fusiones, sólo una gran banda de Rock & Roll para la que parece que 8 años no supusieron nada … lo retomaron exactamente en el mismo lugar donde lo dejaron.

Muchas personas me preguntaron ¿qué cosa nueva se puede encontrar en este último disco? Sinceramente les digo que como nuevo … nuevo … no hay nada … hay más de lo mismo (que no es poco): Rock & Roll y baladas “marca de la casa de Aerosmith” … este trabajo desnuda a una banda increíble haciendo lo mismo que hizo siempre, con su particular estilo y calidad … siguen igual, suenan igual y para mí, es suficiente ¿acaso se necesita algo más?

Entre las canciones más recomendables de este disco “imprescindible” se encuentran:

01-We All Fall Down (es “el lento” del disco … sencillamente impresionante … dulce, armoniosa y creciente con el corer de los minutos)

02-Luv XXX (muy buen tema aunque lo arruinaron con el comienzo … no había necesidad de hacerlo tan largo e incomprensible)

03-What Could Have Been Love (una balada de película, sin película)

04-Can't Stop Lovin' You (un dúo con Carrie Underwood que por momentos recuerda viejos clásicos de la banda)

05-Sunny Side Of Love (un bonus track de la edición deluxe que perfectamente podría haber estado en el disco principal)

06-Another Last Goodbye (otro lentazo “a medida” de Steven Tyler, aunque me gustaría saber cómo sonaría en vivo después de 20 conciertos)

07-Oh Yeah (la guitarra de Joe Perry termina resultando incluso más importante que la voz de Steven Tyler)

08-Tell Me (guiños a viejos éxitos resumidos en un tema “a medio tiempo”)

09-Legendary Child

10-Lover A lot (repetitiva hasta el cansancio … la canción de 2 estrofas)

11- Closer

12-Oasis In The Night (otro bonus track de la edición deluxe muy interesante … sólo voz y guitarra acústica)

Los Aerosmith encontraron el elixir de la eternal juventud, lo probaron y comparten una pequeña dosis con el resto del mundo en este disco. SalU2. Guille

Disección Green Day – Uno! [2012] (***)

13-11-2012

Prácticamente la misma semana del lanzamiento de “Uno!”, el mánager de Green Day daba la triste noticia de la entrada en un Centro de Rehabilitación (por abuso de drogas) del vocalista y líder de la banda (Billie Joe Armstrong). Lamentablemente los chicos de Green Day no pudieron empezar a disfrutar a pleno del primero de los 3 discos que tienen previsto sacar hasta enero de 2013.

“Uno!” es, tal como se había anticipado, un guiño perfecto a “Dookie” (uno de sus discos más célebres y exitosos) aunque, claro está, el sonido de estas nuevas canciones está muchísimo más depurado y cuidado … se nota la madurez de la banda y el paso de los años.

Los ritmos punk/pop-rock y las canciones pegadizas y se suceden unas tras otras, aunque hay que esperar hasta el final del disco para escuchar la que -para mí- es la mejor canción de este trabajo (“Oh Love”).

Un párrafo aparte amerita el engendro tecno-disco de “Kill the DJ”, una absoluta estupidez tanto desde su concepción (no pega en nada con la banda) hasta su promoción (¡a quién se le puede ocurrir sacarla como primer single del disco!).

La comparación con “Discotheque” de U2 resulta inevitable … pero parece que al trío de Oakland no le contaron los problemas de imagen que un error así le causó a los 4 de Dublín (yo personalmente aún no se los perdono).

Más allá de este traspié, “Uno!” es un disco que resulta “recomendable” y destaco las siguientes canciones:

01-Oh Love

02-Sweet 16

03-Carpe Diem

04-Rusty James

05-Stay The Night

06-Let Yourself Go

07-Fell For You

08-Nuclear Family

09-Angel Blue

Espero que pronto Billie Joe pueda vencer a sus demonios y la banda reprograme la gira por Estados Unidos que acaba de cancelar … está claro que, tarde o temprano, todos los excesos pasan factura. SalU2. Guille

Disección Kiss - Monster [2012] (*****)

29-10-2012

Si tuviera que definir “Monster” con una sola palabra seguramente sería “POTENTE”, eso es precisamente lo que se puede sentir a lo largo de este último trabajo de los Kiss … potencia, energía, ritmo trepidante (no hay respiro entre canción y canción), solos de guitarra de antología … en síntesis, Rock & Roll del bueno.

Hace poco tiempo atrás contaba cómo Metallica & Lou Reed se habían “pasado de vueltas” con los elogios previos al lanzamiento de Lulu (que luego no se correspondería en nada con el disco) y precisamente en el caso de los Kiss se da el ejemplo opuesto. Desde hace meses los “caritas pintadas” vienen calentando el ambiente por Twitter y dando avances sobre “Monster” y, de hecho, fue Paul Stanley el que dijo: “Os lo digo, este disco va a gustar a todo el mundo, deja a Sonic Boom a la altura del polvo ... es increíble …”.

Creo que se quedó corto el vocalista de Kiss y tendría que haber anticipado el apabullante sonido de sus nuevas canciones que, seguramente, pasarán a engrosar la lista de genialidades musicales que cosecharon a lo largo de todos estos años. Aún así y para mí, “Sonic Boom” (el disco anterior editado por la banda) tiene muchos más matices que “Monster” … aquí sólo prevalece el descontrol sonoro del más puro Rock & Roll.

Entre las canciones que más me gustan de este disco se encuentran, en orden de mis preferencias:

01-Hell or Hallelujah

02-Freak

03-All for the Love of Rock & Roll

04-Eat Your Heart Out

05-Long Way Down

06-Outta This World

07-Wall of Sound

08-Back to the Stone Age

09-Take Me Down Below

10-The Devil Is Me

Actualmente los Kiss están de gira por los Estados Unidos con otros monstruos como los Mötley Crüe, reviviendo lo que alguna vez ya ocurrió (concretamente allá por 1982), aunque está claro que por aquel tiempo los muchachos tenían más pelo natural y estaban mucho más flacos. Espero que el año próximo vuelvan por Madrid, acá los espero “con los brazos abiertos” y mientras tanto, revivo el concierto que dieron el 5-10-2010 con el Programa #31 de Rock & Soft. SalU2. Guille

Disección U2 – U22 [2012] (*****)

17-10-2012

Haciendo un poco de memoria, a principios del 2011 la mega-gira 360º seguía dando vueltas por el mundo y tirando abajo records Guinness, de hecho, se llegó a convertir en la gira de mayor recaudación de la historia con más de 700 millones de dólares (desbancando a los mismísimos Rolling Stones que tenían el record en 558 millones de dólares).

“U22” no es un disco de recuerdos vinculados a la gira y revelados en 22 canciones, sino un álbum de añoranzas … es imposible que escuchando estas 22 joyas en vivo no desees con todas tus fuerzas que los 4 genios de Dublín vuelvan a los escenarios.

Lo dije mil veces en el Rock & Soft, U2 se agiganta en el escenario y cobra otra dimensión, por lo que me imagino lo que debe haber costado seleccionar las 22 canciones del disco (en lo personal, esperaba encontrarme con “Spanish Eyes”, tocada el 26-09-2010 en San Sebastián-España).

Este disco me hizo revivir, canción por canción, los recitales de la gira a los que tuve la suerte de ir: el 1º del Tour en Barcelona (30-06-2009) y el de San Sebastián, donde Bono dijo: “el día 25 de septiembre hizo 34 años que estos tres tipos y yo nos conocimos y montamos esta banda; así que para nosotros, este concierto, es como una especie de cumpleaños”.

Un recital de U2 es una curiosa mezcla de fiesta y experiencia religiosa, por lo que me vienen a la mente grandes momentos vividos:

• El nerviosismo incontrolable de los minutos antes del inicio del concierto de Barcelona, por volver a verlos después de 5 años (temblaba como una hoja).
• Viajar a San Sebastián con muchos de los afectos más grandes que tengo en España.
• Ver a Bono a 3 metros, al ingreso al Estadio de Anoeta (San Sebastián), cuando desde el auto que lo llevaba bajó la ventanilla trasera y nos saludó a todos los que estábamos haciendo cola para entrar.
• Ver el show de San Sebastián desde la “red zone”, ese lugar exclusivo donde pocos pueden acceder (es la 2º vez que estoy en esa zona, la otra fue en el Vertigo Tour en Madrid).
• Festejar, casi sin saberlo, el cumpleaños de la banda y tantos otros momentos que si me pongo a detallarlos … termino escribiendo un libro de memorias …

Como se podrán imaginar y a modo de resumen, U22 es espectacular de principio a final, cargado de momentos vocales e instrumentales “para la posteridad”, así que me limitaré a remarcar las siguientes “joyitas curiosas” y con historia:

01-One Tree Hill [Mt Smart Stadium, Auckland, 26-11-2010]. No la tocaban desde la gira de The Joshua Tree … y qué gusto da volver a sentirla … tan pura, dulce y hermosa como siempre … imposible no emocionarse al escucharla.

02-Ultra Violet (Light my Way) [Estadio De Coimbra, Coimbra, 3-10-2010]. Sencillamente mágica … incluye un juego de sonido y efectos al final para representar los coros del estribillo … no logro dimensionar cómo debe haber sonado de bien en el estadio.

03-I Still Haven't Found What I'm Looking For [FNB Stadium, Johannesburg, 13-02-2011]. Nunca antes la habían tocado con un arreglo de trompeta, una verdadera joyita de colección.

04-Zooropa [M&T Bank Stadium, Baltimore, 22-06-2011]. No puedo creer que la hayan tocado! Si me llega a pasar en San Sebastián me desmayo … envidio a todos los que tuvieron la oportunidad de escucharla en vivo ya que, si la memoria no me falla, sólo la habían tocado 1 vez durante la gira ZooTV.

05-Stay (Faraway, So Close!) [Soldier Field, Chicago, 5-07-2011]. Bono, su Hermosa voz y su alma … si cerrás los ojos te transportás a la gira ZooTV, es exactamente igual que como sonaba por aquellos tiempos.

06-All I Want Is You/Love Rescue Me [ANZ Stadium, Sydney, 14-12-2010]. Como por arte de magia, conviven recuerdos de 2 eras de U2 … parte del “All that” y también de “The Joshua Tree” … vuelve la armónica y también vuelve Love Rescue Me.

07-The Unforgettable Fire [Ullevi Stadion, Gothenburg, 31-07-2009]. Siempre dije que, para mí, es la mejor canción de U2 … fue concebida tan delicadamente que es un placer volver a escucharla con este nivel de interpretación … consciente de los años que pasaron desde su creación.

08-The Fly [Spartan Stadium, East Lancing 26-06-2011]. Si bien no contiene “curiosidades”, está interpretada con tanta energía que resulta lógico empezar a saltar como si se estuviera en la “red zone”.

09-Until The End Of The World [Estadio Azteca, Mexico City, 14-05-2011]. Bono y su particular recuerdo a Frank Sinatra … se atreve con un poco de “Strangers in the night” y “New York, New York”.

10-Magnificent [Stadion Letzigrund, Zurich, 11-09-2010]. Siempre marcó un hito en la gira, con ella empezaban a moverse por 1º vez las garras del escenario … esto sin hablar del “chiste” de Bono al principio de la canción, nombrando otras ciudades distintas al lugar donde estaban tocando … para terminar por decirlo, para delirio de todos (en San Sebastián dijo: “Madrid?, Barcelona?, Zaragoza? … San Sebastián!!!).

11-Bad [Stadio Olimpico, Rome, 8-10-2010]. Sencillamente un himno … cantado con una altura que recuerda al propio disco … un Bono pletórico se empeña en clavar la historia de esta canción en el corazón de todos.

12-Beautiful Day [Stadion Maksimir, Zagreb, 10-08-2009]. Con un comienzo muy raro, con la fuerza y la belleza de las grandes canciones y con unas palabras al final en vaya uno a saber qué idioma … pero que sirvió para el delirio del público presente.

Se me calienta la lapicera (boli) y tengo ganas de seguir describiendo detalles ocultos en cada una de las 22 obras geniales resumidas en este U22, pero mejor doy un cierre a estas palabras con una voz de esperanza: ojalá U2 termine de una Santa vez el próximo disco y vuelvan a los escenarios MUY pronto … el panorama musical se queda vacío sin ellos y yo … ya lo necesito. SalU2. Guille

Disección Lou Reed & Metallica - Lulu [2012] (*)

28-09-2012

Varios meses antes del lanzamiento de “Lulu”, la maquinaria promocional estaba bien aceitada y funcionando a full. No faltaban las entrevistas a los implicados en el proyecto (que prometía mucho) donde, como generalmente pasa, los elogios de unos para otros no paraban.

Hasta acá, todo normal ya que -de hecho- es lo que habitualmente pasa y por lo que (casi siempre) me mantengo bastante indiferente a los comentarios “previos” (aunque expectante).

El “toque” publicitario final lo puso la revista Rolling Stone (un referente para mí), cuando en pocas líneas prendió la mecha y me hizo larga la espera del lanzamiento del disco: “Lulu se erige como atronadora ópera rock contemporánea: excesiva y carnal, densa y atrevida, apabullante y reflexiva”.

Hábido de buena música conseguí el disco y empecé a escucharlo, esperando que el rock apareciera con toda su magia en la siguiente canción … así una tras otra … hasta que se acabó el tracklist.

Me quedé con cara de ¿en qué estaban pensando Metallica y Lou Reed para hacer esto? ¿será que tengo el oído acostumbrado a otros sonidos o realmente esto no hay por dónde agarrarlo?

Como siempre, pensé que el problema era mío, era yo el que no permitía que la música me llegara … y entonces lo volví a escuchar … 2, 3, 4 veces … tratando de encontrarle una respuesta a este problema … y finalmente lo encontré: fue la mayor pérdida de tiempo que tuve desde que escuché “Humanoid” de Tokio Hotel … y eso sí que tiene mérito.

No sé qué quisieron hacer … aspiraban a TANTO y se quedaron en TAN poco … sólo

“Brandenburg Gate” y “Iced Honey” podrían salvarse de la quema, pero el resto es imposible de dirgerir.

Califico este álbum doble con 1 estrella porque es la puntuación mínima … pero no se merecen ni eso. . SalU2. Guille

Disección Javier Calamaro – Este Minuto [2010] (***)

11-09-2012

Javier Calamaro nació y creció musicalmente como voz y líder de un grupo argentino de relativo éxito llamado “Los Guarros”. En el momento en que se disuelve la agrupación (allá por 1998) Javier decide comenzar su senda solista, casi inevitablemente su nombre sale a la luz (más que nada su apellido) y empieza a vivir un poco con la sombra que le hace un árbol demasiado frondoso, su hermano (Andrés Calamaro).

Se da una situación bastante injusta, ya que Javier tiene talento suficiente para ser reconocido sin necesidad de que se diga “es el hermano de” … aunque no deja de ser algo lógico … Andrés es increíblemente genial y conocido.

“Este Minuto” es un ejemplo de la calidad y profesionalismo de Javier, un compilado de canciones (mayoritariamente “desenchufadas”) que invita a ser escuchado más de una vez (imposible no poner el CD en “repeat”), donde destacan acordes y notas muy suaves, con letras cargadas de contenido y sentimiento.

Entre los temas que más me gustan de este trabajo se encuentran:

01-Este Minuto (los hermanos Calamaro reunidos para hacer una gran canción)

02-El resto de mis días (con David Lebón, un referente del Rock argentino)

03-Abeja reina (el mayor éxito logrado con “Los Guarros” pero en una versión acústica)

04-Canción para Romeo

05-Ciego de color

06-La segunda mitad

Es un disco tranquilo, cálido y dulce y está claro que está lejos de cualquier superproducción, pero tiene esa sencillez y calidad que lo hace “recomendable” … quizás por esto me gusta y es el 3º álbum en español que disecciono. SalU2. Guille

Disección The Cult - Choice of Weapon [2012] (*****)

21-08-2012

Hay muchos motives para festejar el nuevo disco de esta banda legendaria, ya el hecho de volver a ver a los The Cult en el ruta del Rock & Roll sería suficiente pero, además, regresaron con la fuerza, la calidad y el estilo que los llevó a lo más alto allá por 1985.

Sólo quedan dos miembros de la formación original -los mejores- el eximio guitarrista (Billy Duffy) y la voz del grupo (Ian Astbury) que, gracias a su particular imagen, brilló y se consumó como un R&R Star.

“Choice of Weapon” está plagado de todos los registros vocales característicos de Ian, que deja claro que sigue en plena forma (no tanto física ya que está un poco excedido de peso el muchacho…). Y como si fuera poco, Billy suena como en las viejas épocas, el Hard Rock está de vuelta con él y demuestra que no se necesita una Gibson Les Paul o una Fender Stratocaster para sacar adelante un temazo rockero (muchos riffs salen de una guitarra similar a la “The Goal Is Soul” que usa Bono).

Entre los temas que más me gustan de este disco, en orden de mis preferencias, se encuentran:

01-Honey from a Knife (si no saltás con el riff principal, algo está fallando…)

02-For the Animals

03-Life > Death (un lento muy recomendable donde Ian “se luce”)

04-The Wolf (un buen resumen de los clichés de la banda)

05-Wilderness Now

06-Every Man and Woman Is a Star

07-Embers

08-Elemental Light

Tuve la suerte de ver a los The Cult en Julio de este año y sinceramente … no defraudaron … el paso de los años se nota en los rostros de estos genios, pero la magia que los hizo grandes sigue ahí … voz, riffs, pasitos “raros” de baile (a cargo de Ian), signos indios, misticismo, adrenalina … rock del bueno … el show sigue vivo, vigente e intacto. SalU2. Guille