viernes, 15 de enero de 2016

Disección Nickelback – No Fixed address [2014] (**)

15-01-2016
Era 1996 e irrumpía en el panorama musical un grupo con 3 curiosas características: venían de Canadá, traían un sonido nuevo, genuino y potente y proclamaban la simple idea de “hacer Hard Rock” sin perderse por el camino…
Tan así eran sus convicciones que Chad Kroeger (voz) llegó a decir que “no se necesitaba tener tatuajes en el cuerpo para hacer este tipo de música”… y, de hecho, ninguno de los integrantes de la banda tenían.
El tiempo fue pasando y la fama los fue cambiando … no solo por los tattoos sino también (que es lo que más importa) porque se fueron ablandando, dejando bastante lejos aquel sonido que los llevó a la cima.
En 2014 los Nickelback volvieron a la carga con “No Fixed address”, un disco con varios temas lentos (y eso ya chirría para empezar) y otros sobrecargados de coritos y melodías que se acercan más al pop que al HR que los vio nacer.
Hay pocas cosas que se puedan rescatar de este álbum, algunos temas lentos como “Satellite”, “Miss you” y “What are you waiting for” resultan bien (aunque se mueven en una línea totalmente distinta a los Soft Rock que construyeron en trabajos anteriores) y un par de temas más movidos e interesantes como “Edge of a revolution” y “The hammer's comin down” … el resto es 100% desechable … lo que hace que alcancen sólo 2 estrellas con este trabajo, que seguramente pasará a la historia sin pena ni gloria.
Mientras Chad sigue mostrando por todos lados su nuevo tattoo, el mismo que tiene su reciente novia (Avril Lavigne) y se recupera de una operación por un tumor en las cuerdas vocales (que motivó la cancelación de la gira europea de 2015 y me dejó con la entrada comprada encima de la mesa), creo que el grupo transita su recta final hacia el olvido … muchachos … así, de esta forma y con esta música, no van a ningún lado. SalU2. Guille

miércoles, 25 de marzo de 2015

Disección Audioslave – Out of exile [2005] (****)

25-03-2015
Es imposible comenzar esta disección sin antes mencionar al artífice de todo esto … un tipo que lleva el rótulo de ser “uno de los padres del movimiento grunge” por los méritos cosechados con Soundgarden, que empezó siendo baterista hasta que se convirtió en guitarrista y voz de sus grupos, que compuso toda la música de Audioslave y que, cuando se cansó de toda esta magnificencia, se compró un restaurant y se puso a hacer hamburguesas … con la dicha de aquellos comensales que por azar se lo encontraban tocando en el local alguno de sus éxitos … bueno … el tipo en cuestión se llama Chris Cornell.
“Out of exile” es el segundo disco de Audioslave y realmente maravilla por su sonido tan potente y perfecto … está lleno de buenas guitarras, excelentes melodías, una voz impecable (llena de personalidad, vigor, firmeza y desafío) y una transmisión de energía tal que hace que este trabajo sea un deleite para los oídos (imposible no corear sus canciones).
Después de 10 años del lanzamiento de este álbum, muchos de sus temas ya se han convertido en verdaderos himnos para los seguidores de la banda (o del propio Chris) y basta con mencionar algunos como “Be yourself”, “Doesn't Remind Me” o “Out of exile”, aunque hay muchos más en esta joyita que paso a rankearles según mis preferencias:
01-The curse
02-Be yourself
03-Doesn't Remind Me
04-Yesterday to tomorrow
05-Out of exile
06-Heavens dead
07-Dandelion
08-Your time has come
Aunque suene retro y trillado les digo que “discos como éste ya no se hacen” … y si no, escuchen estos 8 sencillos impresionantes de un álbum que trae sólo 12 cortes … “Out of exile” se gana “a puro corazón” las 5 estrellas que lo convierten en “imprescindible” en la discografía de cualquier amante de la buena música. SalU2. Guille

miércoles, 18 de febrero de 2015

Disección Foo Fighters – Sonic Highways [2014] (****)

18-02-2015
El último viaje musical de los Foo Fighters nos lleva a recorrer los Estados Unidos, recordando y homenajeando artistas, personalidades y ciudades como Willie Nelson (Austin) y M.L.K. (Washington D.C.).
En sólo 8 canciones Dave Grohl y sus compañeros de ruta “le sacan punta” a las púas de sus guitarras al más puro estilo Foo … un viaje corto pero intenso donde prácticamente no dejaron espacio para poder tomarse un respiro …
Si hay algo que objetarle a “Sonic Highways” es que se echa de menos un buen Soft Rock, algo un poco más calmo que -como en todo buen viaje- también debe estar presente.
Por otro lado, algunos temas impresionantemente llevados adelante, resultan innecesariamente largos … un defecto raro en los Foo pero que se repite en temazos como “I Am A River” y “Outside”.
Entre las canciones más recomendables de este trabajo, en orden de mis preferencias, se encuentran:
01-Congregation
02-Something From Nothing
03-What Did I Do God As My Witness
04-I Am A River
05-Outside
06-In The Clear
07-The Feast and The Famine
Estoy convencido que los Foo Fighters son -hasta ahora- el último grupo que revive y recrea los tips clásicos de una banda de rock puro … y en este trabajo “muy recomendable” siguen demostrándolo y afianzándose en “el largo camino hacia la cima … si quieren Rock & Roll”. SalU2. Guille

domingo, 11 de enero de 2015

Disección Pink Floyd - The Endless River [2014] (**)

11-01-2015
Se promocionaba este disco como “el retorno de Pink Floyd”, “el regreso más esperado de los últimos años”, “lo nuevo de la banda más grande” … pero créanme que tuve que escucharlo sólo una vez para darme cuenta que esta vez, el marketing era puro engaño.
Sin muchas vueltas podría resumir este álbum en 4 frases:
* una banda de sonido sin película,
* el disco de una sola canción,
* la recopilación de los temas “descartes” de sus viejos trabajos o simplemente
* “regreso sin gloria”.
Hasta se podría poner en dudas el rótulo de “regreso de la banda”, ya que técnicamente no se reunieron todos los Floyd … Roger Waters (uno de sus más grandes exponentes) no fue de la partida y creo que se nota su ausencia.
Es una pena pero “The Endless River” pasará al olvido pronto, incluida su única canción con voces y letra, una espectacular “Louder Than Words” que es la responsable de cosechar las 2 estrellas con las que puntúo este disco y por la que hay que comerse 17 temas 100% instrumentales y mayoritariamente de 3 minutos de duración c/u ... y dicho sea de paso, no sé a quién se le puede ocurrir ubicarla al final del disco.
A pesar de todo esto, alguien podría preguntarse ¿entonces este álbum no suena a Pink Floyd? ¡no! claro que es Pink Floyd pero sólo una parte de ellos … como si fueran simplemente el comienzo o intro instrumental de alguna de sus genialidades. SalU2. Guille

jueves, 11 de septiembre de 2014

Disección U2 - Songs of innocence [2014] (****)

11-09-2014
No habían pasado ni 24 horas desde el monstruoso lanzamiento del disco a través del iTunes y esta disección ya estaba terminada en mi cabeza … les resumo “Songs of innocence”: mitad BUENO … mitad NUEVO, un gran trabajo (más cerca del pop que del rock) que no llega a ser perfecto, no termina de convencer y desconcierta con algunos sonidos que recuerdan a “POP” (y ya sabemos cómo acabó aquello…).
Después de tantos años de espera … después de tantos rumores (algunos de los cuáles ahora veo que eran ciertos) … después de tanta agua que corrió bajo mi puente … por fin llegó el ansiado momento de volver a escuchar y disfrutar de estos 4 tipos.
Si tengo que elegir “la” canción del disco, me quedo con “Every Breaking Wave” porque la conozco desde hace años (exactamente desde cuando la tocaron -en acústico- en Zúrich el 11 de Septiembre de 2010), seguida MUY de cerca por “Song for Someone” (que va a sonar increíble en los conciertos) … y seguramente si al inicio de “The Miracle (Of Joey Ramone)” no se les hubiera ocurrido poner esos coros (feos) y el tema arrancara directamente con esos riffs increíbles de Edge, ésta sería la mejor del álbum.
Pero hay más canciones de la inocencia en este disco (por algo le pongo 4 estrellas) y destacan “California (There is no End to Love)” que según Bono “trata del primer viaje que hicieron a Los Ángeles y tiene un guiño a los Beach Boys en su introducción”, “Iris (Hold Me Close)” escrita y dedicada por Bono a su madre fallecida hace 40 años, “Cedarwood Road” que es el nombre de la calle donde se crió Bono en Dublín y “Sleep Like a Baby Tonight” (que ya averiguaré qué cosa tiene que ver con él).
Como podrán ver, he nombrado muchas veces a Bono en lo que llevo de disección y no es casualidad … ya se está hablando de que este trabajo puede considerarse un álbum conceptual acerca de sus primeros años … y coincido con lo que dijo Paul McGuinness cuando escuchó el disco, “su voz suena fantástica … como siempre”.
El resto de “Songs of innocence” es nuevo, raro, alejado del rock y de las melodías que los han hecho gigantes … hay buenas intenciones como “Raised By Wolves” (que habla de un atentado con coche bomba en Dublín) o “This is Where You Can Reach Me Now” (un homenaje a The Clash) pero no me terminan de convencer (para nada) y simplemente se quedaron en eso … desnudas de buenas melodías … “The Troubles” pasa sin pena ni gloria y “Volcano” … bueno … esa nunca tendría que haber estado en un disco de U2.
El rock se echa en falta en estas canciones de la inocencia, un disco que goza ya del privilegio de ser “el mayor lanzamiento de un álbum de todos los tiempos” gracias al acuerdo con Apple y el uso del iTunes con sus más de 500 millones de usuarios … un disco aún físicamente nonato, ya que llegará a las tiendas recién el 13 de Octubre … un disco del que todos empiezan a hablar ... y del que creo que yo ya dije todo. SalU2. Guille

jueves, 31 de julio de 2014

Disección Heart - Fanatic [2014] (****)

31-07-2014
Este disco me viene “como anillo al dedo”, no sólo porque las hermanas Wilson (Ann y Nancy) no podían estar ausentes en este blog tributo al buen R&R, sino también porque gozan del privilegio de ser el 1º grupo 100% femenino (al menos en sus orígenes) que disecciono … allá por mayo de 2012 pasó por aquí Evanescense, pero la única chica de la banda es Amy Lee. Así que cumplo con Heart y saldo mi deuda personal por dedicarme más a los grupos masculinos aunque, convengamos, son los mayoritarios.
Ahora bien, no por algo las chicas de Seattle llegaron a lo más alto en la década del 80’, ellas tenían (y mantienen) algo que muy pocas lograron: sonar magníficamente bien, con potencia y claridad, en temas como “Barracuda”, “Mashallah!”, “Straight on” o “Crazy on You” (el que fuera su primer éxito allá por 1976) … o enamorarnos con unos lentos legendarios (fueron unas verdaderas reinas a la hora de componer baladas) como “What about love”, “Alone”, “These dreams” y tantas otras que lamentablemente no tocaron en este concierto en el Caesar's Colosseum de Las Vegas (Estados Unidos).
Y aquí precisamente está el punto débil de este “Fanatic”, ya que no tiene todas las canciones que deberían estar … al fin y al cabo, si vas a lanzar un disco grabado en vivo, se supone que todo el mundo espera encontrar si no todos, al menos, la mayoría de los éxitos cosechados por la banda.
A pesar de este fallo, el grupo suena “como siempre” … y que no parezca poco … la voz de Ann sigue manteniendo su dulzura y dureza, dependiendo el tema que salga por tu garganta … y Nancy sigue asombrando con su manera de tocar la guitarra … la banda está impresionante y en plena forma … creo que tenemos corazón para rato.
Ojalá que las chicas miren un poquito para este lado y crucen el océano, me tendrán en primera fila disfrutando como loco y, por qué no, volviendo por un momento a vivir en los maravillosos sonidos 80’. SalU2. Guille

domingo, 29 de junio de 2014

Disección U2 - The Unforgettable Fire [1984] (*****)

29-06-2014
Me venía guardando esta disección desde hace mucho tiempo, al fin y al cabo, un disco especial se merece un “momento especial”.
Como GRAN admirador de esta banda, la pregunta que más me han hecho es ¿cuál es el mejor disco de U2? y les aseguro que la respuesta no es nada sencilla, porque cada uno de los trabajos de estos 4 genios de Dublín tiene algo especial … o al menos, eso es lo que me transmiten.
“The Unforgettable Fire” es, para mí, el MEJOR disco de U2, debido al cambio tan profundo y mágico que supuso en la forma de “hacer música” de la banda, la delicadeza y refinamiento de sus melodías, el nuevo estilismo de sus integrantes y la prosecución y profundización de los mensajes contenidos en las letras de sus canciones avalan mi elección.
Algunos también podrán añadir que hasta los videos de U2 pasaron a ser más sofisticados y otros recordarán el episodio sucedido en el Live Aid de 1985 y su repercusión “a escala mundial” … todo ello contribuyó, sin dudas, a engrandecer este disco … hubo un antes y un después de este disco.
El Fuego Inolvidable no ha dejado de arder a pesar de los años … compuesto sólo por 10 canciones (de las cuáles 9 tienen mucho que decir) hipnotiza, enamora, engancha y resulta “imprescindible” para cualquier amante de la buena música. Esta vez no me hace falta rankear sus canciones y me adhiero al tracklist del álbum:
01-A Sort of Homecoming: hasta Chris Martin (Coldplay) habló de ella: “es tan enardecedora, brillante y hermosa … es la primera canción que le canté a mi bebé”.
02-Pride (In the Name of Love): fue el primer tributo de U2 a Martin Luther King, “…por la mañana temprano, 4 de abril … un disparo suena en los cielos de Menphis … libre al fin … se llevaron tu vida … no pudieron llevarse tu orgullo…
Podría ponerme a hablar de la incongruencia de algunos de los datos históricos … pero sería una falta de respeto a la majestuosidad de esta letra.
03-Wire
04-The Unforgettable Fire: es LA canción de U2 … fina, delicada, sofisticada, preciosa de principio a fin … una verdadera obra maestra.
05-Promenade
06-4th of July
07-Bad: qué puedo decir de este tema … si todo lo que diga será poco … trata sobre los horrores de la adicción a las drogas (algunos puntualizan que versa sobre la heroína) y recoge la desgarradora, sincera y creíble voz de Bono que no se cansa de gritarle al viento “…estoy completamente despierto, no estoy durmiendo…
08-Indian Summer Sky: hipnótica y distinta a todo lo que había hecho la banda hasta el momento (¿preludio quizás de algunas de las canciones que vinieron luego?)
09-Elvis Presley and America
10-MLK: es el segundo tributo de U2 a Martin Luther King en este disco, tan dulce, directa y profunda que su letra habla por sí misma, “…duerme, duerme esta noche … y quizás tus sueños se hagan realidad … si la tormenta da paso a la lluvia … deja que llueva … que llueva sobre él…” un tema a capela que seduce, cautiva, estremece y emociona.
“The Unforgettable Fire” fue la cuna de muchas de las mejores canciones de U2, temas que aún siguen tocando en sus conciertos … sin ir más lejos, en la última mega-gira 360º y a 5 metros de Bono y Edge, tuve la dicha de escuchar por primera vez en vivo The Unforgettable Fire y MLK.
Como decía al principio … un disco especial se merece un “momento especial” … Mayo de 2014 me trajo a mi hija María Valentina y quizás, cuando crezca un poco, aprenda a leer y se encuentre con esta disección especialmente pensada y dedicada, vuelva a redescubrir estas 10 canciones que, casualmente, lleva escuchando plácidamente toda la mañana. SalU2. Guille

Dedicado a mi hija.

jueves, 1 de mayo de 2014

Disección Arcade Fire - Reflektor [2013] (*)

1-05-2014
Tenía mucha curiosidad por diseccionar este disco, había oído hablar y leído comentarios tan antagónicos que sentía la necesidad de escucharlo y hacerlo pasar por mis manos … si hasta la revista Rolling Stone lo definió como el mejor disco del año 2013 en su anuario, con una frase tan contundente como entusiasta: “en su mejor álbum hasta la fecha, la banda de Montreal llega al Olimpo del Rock & Roll”.
Bueno gente … desde mi humilde punto de vista debo decirles en pocas palabras que “Reflektor” de los Arcade Fire es un verdadero fiasco, absolutamente decepcionante, 100% fallido, patético, infumable, desconcertante e inquietante por el desastroso rumbo que tomó la banda … es cualquier cosa MENOS Rock.
Hacía tiempo que no tenía la sensación de haber perdido mi tiempo diseccionando algo tan malo … creo que la última vez fue en 2010 cuando me tropecé (y nunca mejor dicho) con “Humanoid” de los Tokio Hotel … y se los dice un tipo que empezó escuchando folklore argentino, lo intentó con la música clásica y en los 80’ era admirador de Duran Duran (hasta que llegó Genesis y luego Bono y lo cambió todo).
Este álbum trae 13 temas, todos parejitos en cuanto a 2 cosas: tienen un estilo de música “disco-dance” y son igual de malos. Sin pretender abundar en detalles (porque no lo merece), les aporto mis impresiones de cada tema:
01-Reflektor (lamentable comienzo, música “disco”)
02-We Exist (más música “disco”)
03-Flashbulb Eyes (psicodelia descolorida)
04-Here Comes The Night Time (tiene un comienzo que es directamente ruido, esto no es música!)
05-Normal Person (lo primero más o menos digno del álbum)
06-You Already Know (se acabó la dignidad y vuelve el ritmo pachanguero)
07-Joan Of Arc (es rara, cambios de ritmo y un intento fallido de asemejarse al estilo del primer trabajo de la banda)
08-Here Comes The Night Time II (un sinsentido más del álbum, si me pongo a cantar en la ducha seguro produzco algo mejor)
09-Awful Sound [Oh Eurydice] (tuve que esperar hasta la pista 9 para poder escuchar un resabio del Arcade Fire que conozco por trabajos anteriores)
10-It's Never Over [Oh Orpheus] (otro invento dance raro, puede servir para un aviso publicitario, pero no es el estilo de Rock Alternativo al que me tenían acostumbrado)
11-Porno (vuelta a los ritmos “disco” bailables)
12-Afterlife (innecesariamente larga, pero después del primer minuto se puede considerar “pasable” … entre tanto desconcierto, puede llegar a aceptarse)
13-Supersymmetry (una banda de sonido en sí misma que no llega a ser canción)
En síntesis, “Reflektor” resulta absolutamente desconcertante y hasta la tapa del disco refleja su interior: “da vergüenza”. A los Arcade Fire les tengo que poner 1 estrella (*) porque es el mínimo de la escala … pero soy generoso, porque este trabajo da para un CERO. SalU2. Guille

miércoles, 2 de abril de 2014

Disección Great White - Elation [2012] (*****)

2-04-2014
No los conocía … bueno … conocía algunos de sus hits (“Angel song” y “Save your love”) pero nunca había escuchado un disco completo de ellos y la verdad … fue un grato descubrimiento.
Los Great White vienen “remando” en el mundillo del R&R desde 1977 y ahora, un poco en el final de su recorrido (lo digo por la periodicidad con la que sacaron discos en los últimos años) siguen demostrando que por algo ocupan un lugar en la historia del Rock.
Elation” tiene un poco de todo y para todos los gustos … se los clasifico, detallo y rankeo en pocas palabras:
¿Quieren R&R clásico? Hay mucho y muy bueno: (I've Got) Something For You (#1), Shotgun Willie's (#3), Complicated (#5), Love Is Enough (#6), Feelin' So Much Better (#7) y Heart Of A Man (#9).
¿Quieren Soft Rock? Hay algo “marca de la casa”: Hard To Say Goodbye (#2) y Promise Land (#4).
¿Quieren una balada estilo “Richard Marx”? También hay una: Just For Tonight (#8). Realmente en algunos tonos el actual cantante del grupo (Terry Ilous) suena igual que aquella vieja gloria romanticona de los 80’.
Me gustó mucho este disco, descubrí una banda inmensa que no se olvidó de tocar … a pesar de la rotación de sus miembros y de tantos años de inactividad … y si no escuchen estos 9 sencillos impresionantes de un álbum que trae sólo 12 cortes … Elation” se gana “a pulso” las 5 estrellas que lo convierten en “imprescindible”. SalU2. Guille

martes, 18 de marzo de 2014

Disección Pearl Jam - Lightning Bolt [2013] (*****)

18-03-2014
En Octubre de 2013 Eddie Vedder y sus muchachos cumplieron la promesa que hicieron al poco de sacar al mercado “Backspacer” (el álbum que antecede al que hoy, día de mi cumpleaños, disecciono): “no queremos ser una banda de un disco cada cuatro años…así que estamos trabajando en algo nuevo”.
Lo nuevo llegó y no defraudó, la esencia grunge sigue allí, intacta, impoluta, e incorrupta … Pearl Jam sigue siendo un símbolo en sí mismo.
“Lightning Bolt” susurra en cualquier oído acostumbrado a la buena música, entusiasma con algún camino nuevo (la preciosa “Future days” con Vedder acompañado de un piano es un ejemplo) y reconforta con reminiscencias de “Ten” … me hacen recordarlo con temas con temas como “Mind Your Manners” y “Lightning Bolt” (y que no parezca poco que algo nuevo de ellos haga recordar a aquella obra maestra).
Parece que la capacidad creativa de esta gente no tiene techo o, al menos, aún no lo alcanzaron … y no son solo sonidos, también las letras “a corazón abierto” de Vedder siguen presentes … “Future days” y “Pendulum” son una buena muestra de ello.
Sólo puedo descartar 2 temas del tracklist de “Lightning Bolt”, así que mejor les rankeo mis preferidos porque cada uno de ellos tiene un encanto especial:
01-Future Days
02-Mind Your Manners
03-Lightning Bolt
04-Sirens
05-Swallowed Whole
06-Getaway
07-Yellow Moon
08-Sleeping By Myself
09-Pendulum
10-Infallible
Diez buenas canciones sobre un total de 12 que trae el disco hacen que no pueda caratularlo de otra manera que “imprescindible” en cualquier discografía rockera … así que, en definitiva, tenemos 2 muy buenas noticias: la magia sigue ahí y hay Pearl Jam para rato. SalU2. Guille

miércoles, 5 de febrero de 2014

Disección Kings of Leon - Mechanical Bull [2013] (*****)

5-02-2014
Los hermanos Followill (Caleb, Nathan y Jared) y su primo (Matthew) necesitaron un impase de 3 años para volver a “tocar tierra”, bajar las revoluciones y llenar nuevamente el aire de su música.
Cuando todos pensábamos que después del papelón del concierto de Dallas (Estados Unidos) en 2011, el grupo había -paradójicamente- alcanzado su techo y su fin (hubo rumores muy fuertes sobre la disolución de la banda como consecuencia de los excesos de su voz y líder), Kings of Leon volvió con un verdadero discazo … a su estilo … pero excelente.
“Mechanical Bull” es sencillamente … hipnótico … resulta imposible resistirse a sus melodías tan cálidas, armoniosas, suaves … “marca de la casa” de una banda que supo llamar la atención y enamorar a otros monstruos que los eligieron para que teloneen sus conciertos (U2, Pearl Jam, The Strokes o el mismísimo Bob Dylan).
Pueden escuchar este álbum mil veces y no se van a cansar, pueden ponerlo a girar una y otra vez y no se van a aburrir … a lo sumo van a quedarse tan tranquilos que necesitarán escucharlo una vez más.
Pero no todo es paz y dulzura en este trabajo, también hay momentos movidos y rítmicos con “Supersoaker”, “Don't Matter”, “Temple” y “Coming Back Again”.
Y sin lugar a dudas, “LA” canción de este disco es “Beautiful War” … una balada que, además, fue ilustrada con un video muy cuidado … lo curioso de este tema es que Caleb lo compuso el mismo fin de semana que “Use Somebody” (uno de los primeros hits por excelencia de la banda) y lo publicaron recién ahora.
Por todo esto, para descubrir y disfrutar 10 grandes temas que hacen “imprescindible” este trabajo, sólo tienen que ponerlos en este orden … y seguro que les gustarán más:
01-Beautiful War (donde la belleza melódica y una voz selecta se hacen canción)
02-On The Chin
03-Tonight
04-Temple
05-Rock City
06-Supersoaker
07-Wait for Me
08-Comeback Story
09-Coming Back Again
10-Don't Matter
Soy consciente que Kings of Leon no es un grupo para todo el mundo ni para cualquier momento del día, pero ahora me da un gusto bárbaro volver a escucharlos … están de vuelta del infierno … pero enteros y en plena forma. SalU2. Guille

domingo, 12 de enero de 2014

Disección The Answer - New Horizon [2013] (***)

12-01-2014
Si alguien ve la tapa de este disco en algún lugar seguramente pensará que se trata de una nueva recopilación de Pink Floyd … y el error es lógico y está perdonado, porque los The Answer dieron un paso más hacia la excelencia y utilizaron una de las tantas fotos de Storm Thorgerson (fotógrafo mítico de los Floyd) como portada de su último trabajo.
Aunque viendo esta imagen no se puede decir que Cormac Neeson (vocalista) y sus muchachos tengan “pajaritos en la cabeza”, porque el estilo y la música que caracteriza a la banda siguen igual de vivos y vigentes en “New Horizon”.
En este álbum podrán encontrar mucho R&R (demasiado quizás), guitarras vibrando a pleno y sin descanso, ritmos frenéticos pero una voz limpia y a la altura de las circunstancias, nuevos ritmos, acordes y solos frescos … sin copia a nada conocido (al menos por mí), algo que realmente se agradece en esta época en donde “muchas cosas suenan curiosamente parecidas a otras, viejas o contemporáneas”.
La banda sigue proyectando la misma imagen de siempre … quizás se les fue un poco la mano con aquello de “sexo, drogas y R&R” y por eso el video del primer corte del álbum (“Spectacular”) ya fue censurado en más de un sitio … así que mientras lo escuchan, tendrán que imaginarse sus imágenes.
De entre lo más granado de este disco, rescato en el siguiente orden:
01-Spectacular
02-Burn You Down
03-Somebody Else
04-Baby Kill Me
05-Call Yourself a Friend
06-New Horizon
07-Road Less Travelled
08-Speak Now
En resumen, es un buen disco de R&R y por eso se gana 3 estrellas y la categoría de “recomendable” … sólo le faltaría un buen soft rock “marca de la casa” (no sólo un lento) para dejar a todos contentos … pero creo que la banda sencillamente cumple, sigue en la ruta y no desentona con la trayectoria que viene trayendo desde hace 14 años. SalU2. Guille

miércoles, 30 de octubre de 2013

Disección Alter Bridge - Fortress [2013] (**)

30-10-2013
Parece que Alter Bridge cambió la forma de concebir sus discos, si muchos de los anteriores mezclaban magistralmente el rock, hard rock y soft rock, en este trabajo se abocaron casi exclusivamente a su faceta más dura y ruidosa (pura y exclusivamente metal).
Ese justo y delicado equilibrio que demostraron hasta ahora en sus álbunes se perdió de golpe, quedando recogido en “Fortress” solamente su parte más difícilmente digerible (al menos para mí) y que me lleva a pensar en más de una ocasión “cuándo terminará esta canción porque ya se hace insoportable”.
Solamente un tema hace recordar a AB III (el disco inmediato anterior de la banda) y, casualmente, es el soft rock del álbum (“Lover”) … y seguramente les quedó hecho de aquel entonces. Si hasta la canción que da nombre al disco peca por se interminable … (7:36 minutos es como mucho ¿no? … ¿sera pore so que va última en el tracklist?
Aún así, Alter Bridge no me desconcierta, no es que me pregunte ¿qué es este sonido? (porque ya lo han evidenciado en otros trabajos), pero está claro que reclamo ¡porqué tanto de esto solo!
Se libran de la quema (por no ser pesadísimas e insufribles):
01-Lover (una balada del estilo que venían trayendo)
02-All Ends Well
03-Calm The Fire
04-Farther Than The Stream
05-Fortress (buena pero interminable)
Escuchando una y otra vez el disco pienso “qué cosa tan heavy estará pasando por la vida de estos muchachos para producir esto” … si justamente ahora más de un rockero los ubica en el mapa musical y empieza a considerarlos conocidos y con gran potencial (cosa que … tengo que decirlo … dije en Rock & Soft hace casi 4 años atrás).
Ojalá que los Alter Bridge vuelvan a la senda que abandonaron impensada y abruptamente … mezcla y equilibrio … es todo lo que necesitan, justas dosis de cada una de las cosas que hacen bien (y para todos los gustos).
En unos días tendré una nueva oportunidad de verlos en vivo, tuvieron que cambiar la sala donde iban a actuar porque “les quedó chica” … y aunque no es habitual que vea a un grupo más de una vez en vivo (salvo que sea U2, a los que ya vi 4 veces) quiero seguir disfrutándolos porque creo que llegarán a ser muy grandes. SalU2. Guille

viernes, 11 de octubre de 2013

Andrés Calamaro – Bohemio [2013] (*****)

11-10-2013
Esta disección bien podría resumirse en una frase: “Andrés lo vuelve a hacer” … porque mientras todos pensábamos y hablábamos más de sus desvaríos verbales y políticos que de su música, el tipo llega de golpe y dice “presente” con un disco redondo por donde se lo mire.
Tan sólo 10 canciones bastan para revivir la magia de este genio, porque a pesar de muchas cosas no pierde ninguna de estas 2 características, tanto su magia como su genialidad innata siguen estando ahí.
“Bohemio” es una excelente combinación de melodías sencillas, fáciles de recordar y tararear y con alguna que otra letra profunda … con esas frases que quedan para la historia como “muchos amigos que ya no están, me recuerdan la fortuna de existir” (Nacimos para correr), “cuando no estás la soledad me aconseja mal” (Cuando no estás), “sabemos que nacimos condenados, porque somos tan sensibles al amor” (Belgrano), “aunque me traten de reventado y egoísta, voy a vivir como quiera el resto del día” (Plástico fino), “no sé si tengo lo que quiero, no sé si quiero lo que tengo” (Doce pasos) y el guiño constante a viejos éxitos en “Tantas veces”.
También hay que decir que la elección de “Cuando no estás” como corte difusión de este álbum es predecible e innegable, sin dudas es el mejor tema del disco … es como si hubiera sido escrito en otra época, muchos años atrás … o como si en algún lugar de la cabeza del “Bob Dylan argentino” aún quedaran vestigios vivos del Andrés Calamaro que todos admiramos. También el video de esta canción está muy bien hecho, mostrando el “lado femenino” de Andrés … se pasaron un poco en alguna escena (innecesaria) y no me sorprendería que en algún que otro lugar lo censuren.
Después de beber una y otra vez de la fuente de este “Bohemio”, el sabor que me deja es … chispeante y alegre … la sensación o sentimiento general que transmite el disco es el de un tipo contento, enamorado, sensible y vulnerable … quizás por la mezcla de todo esto.
Como se imaginarán y por todo lo anterior, considero este trabajo como imprescindible” tanto para los seguidores de Calamaro como para cualquiera que sepa disfrutar del buen Rock en español. SalU2. Guille

lunes, 5 de agosto de 2013

Stereophonics - Graffiti On The Train [2013] (**)

05-08-2013
“Graffiti On The Train” es el nombre del nuevo trabajo de los galeses de Stereophonics, un trabajo muy esperado desde hace varios años porque no sacaban nada nuevo desde 2009.
En pocas palabras, no es un mal disco, pero peca de ser demasiado lento, se echa en falta algún tema movido, rockero y guitarrero … de esos que siempre están presentes en sus trabajos (por ahí “intentaron” hacer algo así … pero sólo se quedaron en eso).
Conociendo esto, sabiendo lo que no se va a encontrar en el disco, se lo puede escuchar perfectamente con un espíritu de relax, con el entusiasmo y la seguridad de hallar melodías frescas y sonidos delicados, armoniosos y nuevos.
Entre las canciones que más me gustaron se encuentran, en orden de mis preferencias:
01-No-Ones Perfect
02-Graffiti On The Train
03-Been Caught Cheating
04-Overland
05-Indian Summer
06-We Share The Same Sun
07-In A Moment
08-Roll The Dice
Si lo que quieren es desconectar un poco de la locura del día a día, de la vertiginosa carrera contra el tiempo y del estrés … éste es el disco de los Stereophonics para escuchar … sin dudas les faltó muy poco para terminar redondeando un álbum unplugged. SalU2. Guille

miércoles, 3 de julio de 2013

Dedicado a mi papá [16-06-2013]

16-06-2013
Hoy no voy a hablar de un disco … aunque sí de música … pero no voy a hablar de un artista en particular, sino de la música que tiene que ver con una persona única en mi vida que nos dejó (sólo físicamente) hace unos días, generando un vacío que nunca más podrá ser llenado.
Se fue la música de mi familia … se fue “mi viejo”,
* el que me enseñó que escuchar folklore argentino no tenía nada de malo, ya sea Horacio Guaraní, los Tucu Tucu, Daniel Toro o Mercedes Sosa, todos tenían un mensaje y un sentimiento en sus letras para transmitir (aunque sus guitarras no fueran eléctricas),
* el que capturaba toda mi atención cuando hablaba de los Beatles, porque estaban de moda “en su época”,
* el que me decía “ahí están los que te gustan a vos” cuando aparecía alguna noticia de U2 en la tele,
* el que consideraba que Charly (García) estaba “cada vez más loco” por sus constantes arrebatos descontrolados (y no se equivocaba),
* el que me pedía que baje el volumen del grabador por el “tarrerío” que generaba un disco de Bon Jovi o de Pearl Jam,
* el que consideraba “desgarbado” a un Fito (Páez) que en sus comienzos daba una imagen bastante penosa,
* el que dudaba con la vestimenta de los Duran Duran y me decía “mmm … me parece que éstos no son guapos (machos)”,
* el que pensaba que Phil Collins era un “asqueroso” porque eructaba cuando cantaba “Mama” en Genesis,
* el que me hizo descubrir a Nino Bravo y me aseguraba que “si no hubiese muerto en aquel accidente, Julio Iglesias nunca hubiera existido”…
Se fue “mi viejo” … se fue la música de la familia y posiblemente el que hizo germinar en mí la pasión por los sonidos … se fue de golpe y nos dejó partidos y en silencio, preguntándonos una y otra vez porqué.


Dedicado a mi papá. -|- Q.D.P.

lunes, 27 de mayo de 2013

Duran Duran - Seven And The Ragged Tiger [1983] (****)

27-05-2013
Hoy me levanté “ochentero mal”, pasaron un tema de ellos por la radio y pensé: “no escuchaba esto desde hace muchos años … y pensar que yo era fan de este grupo”.
Y sí … allá por mis 14 o 15 años no escuchaba otra cosa, les compré 2 cassettes (ya que por aquel entonces no existía el CD, uno era éste y otro era “Arena”), ponía sus fotos en mis carpetas de la Secundaria (a pesar de las “cargadas” de mis compañeros) y cantaba sus canciones … siempre tuve una debilidad musical inglesa/norteamericana.
El tiempo pasó, llegó “With or without you” … llegó Bono, llegó U2, llegó The Joshua Tree … y todo cambió … me olvidé de Simon Le Bon & Cía. al punto que recién hoy conseguí los mp3 de aquellos viejos cassettes de Duran Duran que alguna vez compré.
Toda esta intro cargada de nostalgia y recuerdos es un poco también (tengo que ser sincero) para justificar que en este “sagrado blog del templo del R&R más clásico”, aparezca diseccionado un disco de Duran Duran … pero aquellos que hayan cumplido más de 40 años coincidirán conmigo en que, allá por 1983, estos 5 tipos eran “lo más de lo más” y el rock … era simplemente … mucho de esto.
“Seven And The Ragged Tiger” (que se tradujo como “7 y el tigre harapiento”) se unió a mi discografía personal detrás de Genesis y después de tantos años, cuando vuelvo a escuchar esta música, sigo pensando que estos tipos definitivamente se hicieron famosos por mucho más que su estética y videos (que dicho sea de paso, muchos entendidos en la materia consideran un invento de este grupo y el “punto de partida” de los clips musicales).
Volviendo al disco, realmente es muy completo, tiene muchos temas movidos que, con el correr de las canciones, tejen una atmósfera juvenil cargada de energía … también hay un lentazo sugestivo, enigmático y muy bien logrado (para mí, lo mejor del disco) y hasta uno totalmente instrumental … osea, no le falta nada.
Entre las canciones más recomendables de este trabajo, en orden de mis preferencias, se encuentran:
01-The Seventh Stranger (el lugar exacto donde se unen la belleza y la armonía)
02-New Moon On Monday (una buena melodía, la voz de Simon Le Bon a pleno y un video con historia … combinación perfecta para redondear un exitazo mundial)
03-The Reflex (tan movido y ochentero que no podía faltar en el repertorio de ninguna disco)
04-Shadows On Your Side
05-Union Of The Snake (otro de los tantos temas preferidos por los DJ’s, no por algo llegó al puesto #3 en el Billboard Hot 100 en 1983 y en el UK Singles Chart)
06-Of Crime And Passion
07-Tiger Tiger (una BSO de película … sin película)
Como se podrán imaginar, si compré este cassette cuando tenía 14 años … no puedo hacer otra cosa que definirlo como MUY recomendable … ahora y en perspectiva, escucharlo es como un viaje al pasado del glamour y estilo de una banda, como ya no habrá otra igual. SalU2. Guille

sábado, 6 de abril de 2013

The Smashing Pumpkins - Siamese Dream [1993] (*****)

6-04-2013
Situémonos un poco, década del 80’, el mundo se rinde a la furia, desencanto generalizado y melancolía del Grunge y Rock Alternativo y grupos como Nirvana y Pearl Jam arrasan y acaparan todas las portadas de las revistas especializadas … se gestaba así el terreno ideal para que un gris Billy Corgan brillara como el sol y encandilara a las masas con sus letras e imagen.
Precisamente, Billy empezó mostrando una imagen joven, la de un adolescente pelilargo que parecía que recién había dejado la secundaria y que tenía una potente banda de rock … introvertido y poco demostrativo estuvo a punto de convertirse en el novio de Courtney Love (cuenta la leyenda que la noche que iba a “formalizar el asunto”, ella se enredó con Kurt Cobain … creo que zafó y salió ganando).
Poco a poco la imagen de Billy y sus canciones empezaron a oscurecerse … llegó así su “otro yo”, el “pelado” (uno de los primeros rockeros rapados “a bocha”) y su oscuridad sin dudas perdura hasta nuestros días … mustio, sin brillo, sin alegría y por supuesto, carente de todo sentimiento positivo.
La cosa es que el tipo del que vengo hablando es la base fundamental, la estructura, la columna vertebral sobre la que se erigió The Smashing Pumpkins, una banda impresionante y mítica, más por lo que hizo que por su presente o por lo que le queda por hacer.
“Siamese Dream” es la mejor muestra de todo esto, lo sacaron al mercado en 1993 y compila y resume odio, bronca, desazón, tristeza, melancolía, desencantamiento … a pesar de su título, no hay sueños en este álbum o, al menos, no tienen un final feliz … aunque nos dejó verdaderas “obras cumbres” como:
01-Disarm (sin dudas, la mejor canción del disco y me animo a decir que del grupo … habla sobre la infancia de Billy y el acompañamiento de campanas y violines desgarra aún la historia que cuenta)
02-Today (guitarras y distorsión a pleno para definir un tema increíble … tanto como el colorido video con el camioncito de helados)
03-Cherub Rock
04-Sweet Sweet (dulces acordes que encubren una letra inquietante: “Dulce, dulce, dulce, pequeña y dulce agonía … no sé donde acabas de estar pero tomaré, tomaré, tomaré todo lo que tienes para mí”)
05-Spaceboy
06-Mayonaise (sonido puro, buen ritmo y una afirmación curiosa: “nadie sabe dónde van nuestros secretos”)
07-Hummer
08-Rocket
09-Soma (melancolía inicial para acabar con rabia)
10-Luna (otra de esas frases que hacen pensar: “esas canciones de luna que cantas a tus bebés, serán las canciones para ver a través de ti”)
Está claro que 10 canciones memorables sobre un total de 13 que trae el disco, lo convierten en un disco imprescindible” y de culto para este género.
Tuve la suerte de ver a esta banda (o lo que queda de ella, ya que sólo Billy Corgan perdura de la formación original) el 7 de diciembre de 2011 en Madrid y fue realmente un poco … decepcionante … me esperaba un paseo por los grandes éxitos de esta gran banda de los 90’ y me encontré con un Billy EMPEÑADO en esquivar TODAS sus canciones más conocidas y arremeter EN EXCESO con los solos de guitarra largos y aburridos … en resumen, los Smashing pasaron “sin pena ni gloria” y se fueron dejando “muchas cosas en el tintero”. SalU2. Guille