Disección Pearl Jam - Lightning Bolt [2013] (*****)

18-03-2014

En Octubre de 2013 Eddie Vedder y sus muchachos cumplieron la promesa que hicieron al poco de sacar al mercado “Backspacer” (el álbum que antecede al que hoy, día de mi cumpleaños, disecciono): “no queremos ser una banda de un disco cada cuatro años…así que estamos trabajando en algo nuevo”.
Lo nuevo llegó y no defraudó, la esencia grunge sigue allí, intacta, impoluta, e incorrupta … Pearl Jam sigue siendo un símbolo en sí mismo.
“Lightning Bolt” susurra en cualquier oído acostumbrado a la buena música, entusiasma con algún camino nuevo (la preciosa “Future days” con Vedder acompañado de un piano es un ejemplo) y reconforta con reminiscencias de “Ten” … me hacen recordarlo con temas con temas como “Mind Your Manners” y “Lightning Bolt” (y que no parezca poco que algo nuevo de ellos haga recordar a aquella obra maestra).
Parece que la capacidad creativa de esta gente no tiene techo o, al menos, aún no lo alcanzaron … y no son solo sonidos, también las letras “a corazón abierto” de Vedder siguen presentes … “Future days” y “Pendulum” son una buena muestra de ello.
Sólo puedo descartar 2 temas del tracklist de “Lightning Bolt”, así que mejor les rankeo mis preferidos porque cada uno de ellos tiene un encanto especial:
01-Future Days
02-Mind Your Manners
03-Lightning Bolt
04-Sirens
05-Swallowed Whole
06-Getaway
07-Yellow Moon
08-Sleeping By Myself
09-Pendulum
10-Infallible
Diez buenas canciones sobre un total de 12 que trae el disco hacen que no pueda caratularlo de otra manera que “imprescindible” en cualquier discografía rockera … así que, en definitiva, tenemos 2 muy buenas noticias: la magia sigue ahí y hay Pearl Jam para rato. SalU2. Guille

Disección Kings of Leon - Mechanical Bull [2013] (*****)

5-02-2014

Los hermanos Followill (Caleb, Nathan y Jared) y su primo (Matthew) necesitaron un impase de 3 años para volver a “tocar tierra”, bajar las revoluciones y llenar nuevamente el aire de su música.
Cuando todos pensábamos que después del papelón del concierto de Dallas (Estados Unidos) en 2011, el grupo había -paradójicamente- alcanzado su techo y su fin (hubo rumores muy fuertes sobre la disolución de la banda como consecuencia de los excesos de su voz y líder), Kings of Leon volvió con un verdadero discazo … a su estilo … pero excelente.
“Mechanical Bull” es sencillamente … hipnótico … resulta imposible resistirse a sus melodías tan cálidas, armoniosas, suaves … “marca de la casa” de una banda que supo llamar la atención y enamorar a otros monstruos que los eligieron para que teloneen sus conciertos (U2, Pearl Jam, The Strokes o el mismísimo Bob Dylan).
Pueden escuchar este álbum mil veces y no se van a cansar, pueden ponerlo a girar una y otra vez y no se van a aburrir … a lo sumo van a quedarse tan tranquilos que necesitarán escucharlo una vez más.
Pero no todo es paz y dulzura en este trabajo, también hay momentos movidos y rítmicos con “Supersoaker”, “Don't Matter”, “Temple” y “Coming Back Again”.
Y sin lugar a dudas, “LA” canción de este disco es “Beautiful War” … una balada que, además, fue ilustrada con un video muy cuidado … lo curioso de este tema es que Caleb lo compuso el mismo fin de semana que “Use Somebody” (uno de los primeros hits por excelencia de la banda) y lo publicaron recién ahora.
Por todo esto, para descubrir y disfrutar 10 grandes temas que hacen “imprescindible” este trabajo, sólo tienen que ponerlos en este orden … y seguro que les gustarán más:
01-Beautiful War (donde la belleza melódica y una voz selecta se hacen canción)
02-On The Chin
03-Tonight
04-Temple
05-Rock City
06-Supersoaker
07-Wait for Me
08-Comeback Story
09-Coming Back Again
10-Don't Matter
Soy consciente que Kings of Leon no es un grupo para todo el mundo ni para cualquier momento del día, pero ahora me da un gusto bárbaro volver a escucharlos … están de vuelta del infierno … pero enteros y en plena forma. SalU2. Guille

Disección The Answer - New Horizon [2013] (***)

12-01-2014

Si alguien ve la tapa de este disco en algún lugar seguramente pensará que se trata de una nueva recopilación de Pink Floyd … y el error es lógico y está perdonado, porque los The Answer dieron un paso más hacia la excelencia y utilizaron una de las tantas fotos de Storm Thorgerson (fotógrafo mítico de los Floyd) como portada de su último trabajo.
Aunque viendo esta imagen no se puede decir que Cormac Neeson (vocalista) y sus muchachos tengan “pajaritos en la cabeza”, porque el estilo y la música que caracteriza a la banda siguen igual de vivos y vigentes en “New Horizon”.
En este álbum podrán encontrar mucho R&R (demasiado quizás), guitarras vibrando a pleno y sin descanso, ritmos frenéticos pero una voz limpia y a la altura de las circunstancias, nuevos ritmos, acordes y solos frescos … sin copia a nada conocido (al menos por mí), algo que realmente se agradece en esta época en donde “muchas cosas suenan curiosamente parecidas a otras, viejas o contemporáneas”.
La banda sigue proyectando la misma imagen de siempre … quizás se les fue un poco la mano con aquello de “sexo, drogas y R&R” y por eso el video del primer corte del álbum (“Spectacular”) ya fue censurado en más de un sitio … así que mientras lo escuchan, tendrán que imaginarse sus imágenes.
De entre lo más granado de este disco, rescato en el siguiente orden:
01-Spectacular
02-Burn You Down
03-Somebody Else
04-Baby Kill Me
05-Call Yourself a Friend
06-New Horizon
07-Road Less Travelled
08-Speak Now
En resumen, es un buen disco de R&R y por eso se gana 3 estrellas y la categoría de “recomendable” … sólo le faltaría un buen soft rock “marca de la casa” (no sólo un lento) para dejar a todos contentos … pero creo que la banda sencillamente cumple, sigue en la ruta y no desentona con la trayectoria que viene trayendo desde hace 14 años. SalU2. Guille

Disección Alter Bridge - Fortress [2013] (**)

30-10-2013

Parece que Alter Bridge cambió la forma de concebir sus discos, si muchos de los anteriores mezclaban magistralmente el rock, hard rock y soft rock, en este trabajo se abocaron casi exclusivamente a su faceta más dura y ruidosa (pura y exclusivamente metal).
Ese justo y delicado equilibrio que demostraron hasta ahora en sus álbunes se perdió de golpe, quedando recogido en “Fortress” solamente su parte más difícilmente digerible (al menos para mí) y que me lleva a pensar en más de una ocasión “cuándo terminará esta canción porque ya se hace insoportable”.
Solamente un tema hace recordar a AB III (el disco inmediato anterior de la banda) y, casualmente, es el soft rock del álbum (“Lover”) … y seguramente les quedó hecho de aquel entonces. Si hasta la canción que da nombre al disco peca por se interminable … (7:36 minutos es como mucho ¿no? … ¿sera pore so que va última en el tracklist?
Aún así, Alter Bridge no me desconcierta, no es que me pregunte ¿qué es este sonido? (porque ya lo han evidenciado en otros trabajos), pero está claro que reclamo ¡porqué tanto de esto solo!
Se libran de la quema (por no ser pesadísimas e insufribles):
01-Lover (una balada del estilo que venían trayendo)
02-All Ends Well
03-Calm The Fire
04-Farther Than The Stream
05-Fortress (buena pero interminable)
Escuchando una y otra vez el disco pienso “qué cosa tan heavy estará pasando por la vida de estos muchachos para producir esto” … si justamente ahora más de un rockero los ubica en el mapa musical y empieza a considerarlos conocidos y con gran potencial (cosa que … tengo que decirlo … dije en Rock & Soft hace casi 4 años atrás).
Ojalá que los Alter Bridge vuelvan a la senda que abandonaron impensada y abruptamente … mezcla y equilibrio … es todo lo que necesitan, justas dosis de cada una de las cosas que hacen bien (y para todos los gustos).
En unos días tendré una nueva oportunidad de verlos en vivo, tuvieron que cambiar la sala donde iban a actuar porque “les quedó chica” … y aunque no es habitual que vea a un grupo más de una vez en vivo (salvo que sea U2, a los que ya vi 4 veces) quiero seguir disfrutándolos porque creo que llegarán a ser muy grandes. SalU2. Guille

Andrés Calamaro – Bohemio [2013] (*****)

11-10-2013

Esta disección bien podría resumirse en una frase: “Andrés lo vuelve a hacer” … porque mientras todos pensábamos y hablábamos más de sus desvaríos verbales y políticos que de su música, el tipo llega de golpe y dice “presente” con un disco redondo por donde se lo mire.
Tan sólo 10 canciones bastan para revivir la magia de este genio, porque a pesar de muchas cosas no pierde ninguna de estas 2 características, tanto su magia como su genialidad innata siguen estando ahí.
“Bohemio” es una excelente combinación de melodías sencillas, fáciles de recordar y tararear y con alguna que otra letra profunda … con esas frases que quedan para la historia como “muchos amigos que ya no están, me recuerdan la fortuna de existir” (Nacimos para correr), “cuando no estás la soledad me aconseja mal” (Cuando no estás), “sabemos que nacimos condenados, porque somos tan sensibles al amor” (Belgrano), “aunque me traten de reventado y egoísta, voy a vivir como quiera el resto del día” (Plástico fino), “no sé si tengo lo que quiero, no sé si quiero lo que tengo” (Doce pasos) y el guiño constante a viejos éxitos en “Tantas veces”.
También hay que decir que la elección de “Cuando no estás” como corte difusión de este álbum es predecible e innegable, sin dudas es el mejor tema del disco … es como si hubiera sido escrito en otra época, muchos años atrás … o como si en algún lugar de la cabeza del “Bob Dylan argentino” aún quedaran vestigios vivos del Andrés Calamaro que todos admiramos. También el video de esta canción está muy bien hecho, mostrando el “lado femenino” de Andrés … se pasaron un poco en alguna escena (innecesaria) y no me sorprendería que en algún que otro lugar lo censuren.
Después de beber una y otra vez de la fuente de este “Bohemio”, el sabor que me deja es … chispeante y alegre … la sensación o sentimiento general que transmite el disco es el de un tipo contento, enamorado, sensible y vulnerable … quizás por la mezcla de todo esto.
Como se imaginarán y por todo lo anterior, considero este trabajo como “imprescindible” tanto para los seguidores de Calamaro como para cualquiera que sepa disfrutar del buen Rock en español. SalU2. Guille

Stereophonics - Graffiti On The Train [2013] (**)

05-08-2013

“Graffiti On The Train” es el nombre del nuevo trabajo de los galeses de Stereophonics, un trabajo muy esperado desde hace varios años porque no sacaban nada nuevo desde 2009.
En pocas palabras, no es un mal disco, pero peca de ser demasiado lento, se echa en falta algún tema movido, rockero y guitarrero … de esos que siempre están presentes en sus trabajos (por ahí “intentaron” hacer algo así … pero sólo se quedaron en eso).
Conociendo esto, sabiendo lo que no se va a encontrar en el disco, se lo puede escuchar perfectamente con un espíritu de relax, con el entusiasmo y la seguridad de hallar melodías frescas y sonidos delicados, armoniosos y nuevos.
Entre las canciones que más me gustaron se encuentran, en orden de mis preferencias:
01-No-Ones Perfect
02-Graffiti On The Train
03-Been Caught Cheating
04-Overland
05-Indian Summer
06-We Share The Same Sun
07-In A Moment
08-Roll The Dice
Si lo que quieren es desconectar un poco de la locura del día a día, de la vertiginosa carrera contra el tiempo y del estrés … éste es el disco de los Stereophonics para escuchar … sin dudas les faltó muy poco para terminar redondeando un álbum unplugged. SalU2. Guille

Dedicado a mi papá [16-06-2013]

16-06-2013

Hoy no voy a hablar de un disco … aunque sí de música … pero no voy a hablar de un artista en particular, sino de la música que tiene que ver con una persona única en mi vida que nos dejó (sólo físicamente) hace unos días, generando un vacío que nunca más podrá ser llenado.
Se fue la música de mi familia … se fue “mi viejo”,
* el que me enseñó que escuchar folklore argentino no tenía nada de malo, ya sea Horacio Guaraní, los Tucu Tucu, Daniel Toro o Mercedes Sosa, todos tenían un mensaje y un sentimiento en sus letras para transmitir (aunque sus guitarras no fueran eléctricas),
* el que capturaba toda mi atención cuando hablaba de los Beatles, porque estaban de moda “en su época”,
* el que me decía “ahí están los que te gustan a vos” cuando aparecía alguna noticia de U2 en la tele,
* el que consideraba que Charly (García) estaba “cada vez más loco” por sus constantes arrebatos descontrolados (y no se equivocaba),
* el que me pedía que baje el volumen del grabador por el “tarrerío” que generaba un disco de Bon Jovi o de Pearl Jam,
* el que consideraba “desgarbado” a un Fito (Páez) que en sus comienzos daba una imagen bastante penosa,
* el que dudaba con la vestimenta de los Duran Duran y me decía “mmm … me parece que éstos no son guapos (machos)”,
* el que pensaba que Phil Collins era un “asqueroso” porque eructaba cuando cantaba “Mama” en Genesis,
* el que me hizo descubrir a Nino Bravo y me aseguraba que “si no hubiese muerto en aquel accidente, Julio Iglesias nunca hubiera existido”…
Se fue “mi viejo” … se fue la música de la familia y posiblemente el que hizo germinar en mí la pasión por los sonidos … se fue de golpe y nos dejó partidos y en silencio, preguntándonos una y otra vez por qué.

Dedicado a mi papá. -|- Q.D.P.

Duran Duran - Seven And The Ragged Tiger [1983] (****)

27-05-2013

Hoy me levanté “ochentero mal”, pasaron un tema de ellos por la radio y pensé: “no escuchaba esto desde hace muchos años … y pensar que yo era fan de este grupo”.
Y sí … allá por mis 14 o 15 años no escuchaba otra cosa, les compré 2 cassettes (ya que por aquel entonces no existía el CD, uno era éste y otro era “Arena”), ponía sus fotos en mis carpetas de la Secundaria (a pesar de las “cargadas” de mis compañeros) y cantaba sus canciones … siempre tuve una debilidad musical inglesa/norteamericana.
El tiempo pasó, llegó “With or without you” … llegó Bono, llegó U2, llegó The Joshua Tree … y todo cambió … me olvidé de Simon Le Bon & Cía. al punto que recién hoy conseguí los mp3 de aquellos viejos cassettes de Duran Duran que alguna vez compré.
Toda esta intro cargada de nostalgia y recuerdos es un poco también (tengo que ser sincero) para justificar que en este “sagrado blog del templo del R&R más clásico”, aparezca diseccionado un disco de Duran Duran … pero aquellos que hayan cumplido más de 40 años coincidirán conmigo en que, allá por 1983, estos 5 tipos eran “lo más de lo más” y el rock … era simplemente … mucho de esto.
“Seven And The Ragged Tiger” (que se tradujo como “7 y el tigre harapiento”) se unió a mi discografía personal detrás de Genesis y después de tantos años, cuando vuelvo a escuchar esta música, sigo pensando que estos tipos definitivamente se hicieron famosos por mucho más que su estética y videos (que dicho sea de paso, muchos entendidos en la materia consideran un invento de este grupo y el “punto de partida” de los clips musicales).
Volviendo al disco, realmente es muy completo, tiene muchos temas movidos que, con el correr de las canciones, tejen una atmósfera juvenil cargada de energía … también hay un lentazo sugestivo, enigmático y muy bien logrado (para mí, lo mejor del disco) y hasta uno totalmente instrumental … osea, no le falta nada.
Entre las canciones más recomendables de este trabajo, en orden de mis preferencias, se encuentran:
01-The Seventh Stranger (el lugar exacto donde se unen la belleza y la armonía)
02-New Moon On Monday (una buena melodía, la voz de Simon Le Bon a pleno y un video con historia … combinación perfecta para redondear un exitazo mundial)
03-The Reflex (tan movido y ochentero que no podía faltar en el repertorio de ninguna disco)
04-Shadows On Your Side
05-Union Of The Snake (otro de los tantos temas preferidos por los DJ’s, no por algo llegó al puesto #3 en el Billboard Hot 100 en 1983 y en el UK Singles Chart)
06-Of Crime And Passion
07-Tiger Tiger (una BSO de película … sin película)
Como se podrán imaginar, si compré este cassette cuando tenía 14 años … no puedo hacer otra cosa que definirlo como MUY recomendable … ahora y en perspectiva, escucharlo es como un viaje al pasado del glamour y estilo de una banda, como ya no habrá otra igual. SalU2. Guille

The Smashing Pumpkins - Siamese Dream [1993] (*****)

6-04-2013
Situémonos un poco, década del 80’, el mundo se rinde a la furia, desencanto generalizado y melancolía del Grunge y Rock Alternativo y grupos como Nirvana y Pearl Jam arrasan y acaparan todas las portadas de las revistas especializadas … se gestaba así el terreno ideal para que un gris Billy Corgan brillara como el sol y encandilara a las masas con sus letras e imagen.
Precisamente, Billy empezó mostrando una imagen joven, la de un adolescente pelilargo que parecía que recién había dejado la secundaria y que tenía una potente banda de rock … introvertido y poco demostrativo estuvo a punto de convertirse en el novio de Courtney Love (cuenta la leyenda que la noche que iba a “formalizar el asunto”, ella se enredó con Kurt Cobain … creo que zafó y salió ganando).
Poco a poco la imagen de Billy y sus canciones empezaron a oscurecerse … llegó así su “otro yo”, el “pelado” (uno de los primeros rockeros rapados “a bocha”) y su oscuridad sin dudas perdura hasta nuestros días … mustio, sin brillo, sin alegría y por supuesto, carente de todo sentimiento positivo.
La cosa es que el tipo del que vengo hablando es la base fundamental, la estructura, la columna vertebral sobre la que se erigió The Smashing Pumpkins, una banda impresionante y mítica, más por lo que hizo que por su presente o por lo que le queda por hacer.
“Siamese Dream” es la mejor muestra de todo esto, lo sacaron al mercado en 1993 y compila y resume odio, bronca, desazón, tristeza, melancolía, desencantamiento … a pesar de su título, no hay sueños en este álbum o, al menos, no tienen un final feliz … aunque nos dejó verdaderas “obras cumbres” como:
01-Disarm (sin dudas, la mejor canción del disco y me animo a decir que del grupo … habla sobre la infancia de Billy y el acompañamiento de campanas y violines desgarra aún la historia que cuenta)
02-Today (guitarras y distorsión a pleno para definir un tema increíble … tanto como el colorido video con el camioncito de helados)
03-Cherub Rock
04-Sweet Sweet (dulces acordes que encubren una letra inquietante: “Dulce, dulce, dulce, pequeña y dulce agonía … no sé donde acabas de estar pero tomaré, tomaré, tomaré todo lo que tienes para mí”)
05-Spaceboy
06-Mayonaise (sonido puro, buen ritmo y una afirmación curiosa: “nadie sabe dónde van nuestros secretos”)
07-Hummer
08-Rocket
09-Soma (melancolía inicial para acabar con rabia)
10-Luna (otra de esas frases que hacen pensar: “esas canciones de luna que cantas a tus bebés, serán las canciones para ver a través de ti”)
Está claro que 10 canciones memorables sobre un total de 13 que trae el disco, lo convierten en un disco “imprescindible” y de culto para este género.
Tuve la suerte de ver a esta banda (o lo que queda de ella, ya que sólo Billy Corgan perdura de la formación original) el 7 de diciembre de 2011 en Madrid y fue realmente un poco … decepcionante … me esperaba un paseo por los grandes éxitos de esta gran banda de los 90’ y me encontré con un Billy EMPEÑADO en esquivar TODAS sus canciones más conocidas y arremeter EN EXCESO con los solos de guitarra largos y aburridos … en resumen, los Smashing pasaron “sin pena ni gloria” y se fueron dejando “muchas cosas en el tintero”. SalU2. Guille

Gun - Break the Silence [2012] (***)

2-03-2013
Los descubrí exactamente el 18 de Julio de 2012, mientras los The Cult se preparaban para llenarnos los oídos de Rock & Roll, los Gun nos entretenían para que no se nos hiciera tan larga la espera.
La primera impresión que tuve de ellos fue la de una joven banda, con estética europea (posiblemente inglesa) y con la habilidad suficiente como para “enganchar” al público con dominio del escenario y temas muy bien logrados.
Me quedé ahí, intenté encontrar cosas de ellos pero cada vez que googleaba o buscaba videos de “Gun”, salía cualquier cosa … desde la Asociación Nacional del Rifle de los Estados Unidos hasta los míticos Guns & Roses.
El tiempo pasó y me olvidé de ellos … hasta que escuché “Break the Silence”, uno de los sencillos del último disco y volví a la carga, busqué y busqué hasta que los encontré … y con mucha sorpresa descubrí que:
* no eran una joven banda … la formación original se formó en 1987
* no eran ingleses … eran de Glasgow (Escocia) y
* no tenían algunos temas pegadizos … cuentan con una veintena de éxitos conocidos y reconocidos por millones de personas, muchas de las cuales los vieron actuar como teloneros de los mismísimos Rolling Stones durante la gira europea de 1990 …. de hecho, hay quien dice que después del éxito que gozaron por aquel entonces, se quedaron a las puertas del reconocimiento masivo y se separaron (por unos años) a finales de los 90 probablemente desencantados o desorientados por el panorama musical que les había tocado vivir.
Todo esto me hizo ir hacia atrás en el tiempo y buscar sus viejos éxitos que, en muchos casos, son fieles reflejos de una banda de Hard Rock consolidada.
“Break the Silence” es el último trabajo de estos escoceses y, si bien no suena exactamente igual de prometedor que sus primeros discos, se deja escuchar bastante bien y destaco los siguientes temas:
01-Break the Silence (da nombre al disco y está bien elegida: joven, fresca, movida, divertida y pegadiza … engancha y te invita a cantar y seguir escuchando el disco)
02-14 Stations (un verdadero shock de adrenalina, sonido registrado por las mejores bandas de esta categoría)
03-Butcher Man (guitarras impecables cargadas de potencia armónica y controlada)
04-Caught in the Middle (sin dudas, uno de los temas que podrían pertenecer a sus primeros discos y encajar perfectamente en los ’90)
05-How Many Roads (una balada que conecta perfectamente con el pasado más glorioso de la banda … dulce y crece con el correr de los minutos)
06-Lost & Found (un toque de Glam Rock siempre se agradece)
Running Out of Time (una buena copia, coritos incluidos, de temas poperos de Keane, The Killers o Coldplay)
Toda esta mezcla de sensaciones y colores hace de este disco un trabajo bastante “recomendable” … y ahora que conozco un poco más de los Gun, me gustaría volver a verlos en vivo, aunque sea, una vez más como teloneros de alguna otra gran banda. SalU2. Guille

Disección The Killers - Battle Born [2012] (***)

14-01-2013

El 4º álbum de estudio de los The Killers era MUY esperado por TODOS (y ahí me incluyo) porque lo producían 2 maestros como Steve Lillywhite y Daniel Lanois que, para el que no lo sepa, son 2 de los productores de U2 (en un principio se había especulado la participación de Brian, Eno aunque finalmente esto no ocurrió … una lástima porque hubiera sido increíble reunir a los 3).

La cosa pintaba MUY bien desde el momento mismo en que se lanzó al mercado el primer sencillo del álbum (“Runaways”) y, a diferencia del single promoción del disco Uno! de Green Day (“Kill the DJ”, donde el responsable de esta decisión debería seguir la misma suerte que el DJ), al que escogió “Runaways” como punta de lanza de “Battle Born” deberían premiarlo … porque sin dudas es lo más guitarrero y rockero que se puede llegar a encontrar en este disco.

“Runaways” no solo es uno de los mejores temas del 2012 (y que no parezca poco el rótulo) sino que, además, produjo un efecto de halo sobre el resto del disco … aunque lamentablemente y una vez que lo escuchás por completo, te termina produciendo una “disonancia cognitiva” (en términos marketineros).

“Battle Born” es un buen disco, no lo discuto, pero los The Killers siguen sin terminar de reivindicarse, amigarse, empaparse del Rock & Roll que mostraron en sus primeros discos … y permanecen en una zona gris (mezcla pop) donde parece que encontraron su zona de confort.

Alguna vez leí por ahí que este grupo es como “un segundo día consecutivo de joda (fiesta)” … está bien pero ya no causa el mismo efecto que el día anterior …

Entre los mejores temas del disco se encuentran:

01-Runaways (sin dudas, es “el” tema del disco)

02-Battle Born

03-Here With Me

04-Prize Fighter (un bonus track bastante interesante)

05-Flesh And Bone

06-The Rising Tide

07-The Way It Was

08-Be Still

Es la segunda vez que termino una disección de The Killers de la misma manera (la última vez fue en Julio de 2009, cuando analicé el disco “Day & Age”) y espero que la banda de Las Vegas encuentre pronto el camino de las melodías que los hicieron famosos … al fin y al cabo, para hacer Rock & Roll … sólo se necesita (según Bono) 3 acordes: Re-La-Sol. SalU2. Guille

Programa #100 de Rock & Soft y Final de Temporada con lo mejor del 2012

8-12-2012. Extracto Guión del Programa #100 (“100 primeros Programas de ROCK & SOFT y Final de la Temporada 2012”)

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Hola a todos … después de tanto tiempo … después de una cuenta regresiva que empezó hace algunos meses atrás EMPIEZA a sonar ¡por fin! el Programa #100 de ROCK & SOFT.

100, 100, 100 programas de ROCK & SOFT!!! qué rápido se dice 100 y cuánto cuesto alcanzarlo che … arranqué esta aventura radial exactamente el 15 de Mayo de 2009 y por eso HOY, después de 4 largos años, festejamos las “100 primeras emisiones de ROCK & SOFT y de paso, le bajamos la persiana a la temporada 2012”.

Les habla Guillermo y NO quiero dejar a agradecer a TODOS los que estuvieron conmigo a lo largo de estos 100 Programas de ROCK & SOFT … apoyando, alentando y “haciendo el aguante” durante todo este tiempo: familia, amigos, conocidos y demás personas que en mi vida ví, pero que gracias al programa fui conociendo virtualmente por el Facebook y por el blog rock andsoftRUAH.blogspot.com … gracias che, SIN ustedes, sin ese empuje … todo esto NUNCA hubiera sido posible …

Las estadísticas de ROCK & SOFT:

• 100 Programas emitidos desde Mayo de 2009, 25 de los cuales se realizaron durante la temporada 2012
• Más de 2.005 veces se escucharon todos los programas de ROCK & SOFT, una media de 21 reproducciones por cada programa, aunque los 6 favoritos de nuestros oyentes en estos 100 Programas fueron:

·         El Programa Nro. 8 (“Especial 2do. cumplemes”) con 66 reproducciones

·         El Programa Nro. 70 (“Sonidos desde Alemania”) con 58 reproducciones

·         El Programa Nro. 89 (“con DJ Ricardo Sánchez, desde Ecuador) con 50 reproducciones

·         El Programa Nro. 3 (“con DJ Laura, desde Argentina) con 48 reproducciones

·         El Programa Nro. 1 (sí, el 1º de todos … “Nace Rock & Soft”) con 44 reproducciones y

·         El Programa Nro. 93 ¡uno de mis preferidos! (“Tributo a The Cult”) con 42 reproducciones.

• Participaron en total a lo largo de estos 4 años exactamente 13 DJs en el espacio “El disk-jockey sos vos”
• Sonaron en estos 100 Programas de ROCK & SOFT aproximadamente 1.520 canciones
• El blog recibió (atención al dato) más de 21.000 visitas y las 3 disecciones que más gustaron a nuestros lectores fueron: en 1º lugar la disección del disco “This Is War” de 30 Seconds To Mars (con 7.415 lecturas), en 2º lugar la disección del disco “Weathered” de Creed (con 1.886 lecturas) y en 3º lugar la disección del disco “One Day Remains” ¡uno de mis preferidos! y que pertenece a Alter Bridge (con 1.674 lecturas)
• Y por último les cuento que los 3 países desde donde más nos leen y escuchan son: en 1º lugar México con 3.250 entradas (que este año le arrebató el liderazgo a España (que queda en 2º lugar con 2.700 entradas) y en 3º lugar está Colombia con 1.270 entradas. Luego siguen Argentina, Chile, Venezuela, Perú, Estados Unidos, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Bolivia y Brasil.

Todo esto, repito TODO esto es gracias a ustedes che! Todas estas estadísticas hacen y construyen día a día ROCK & SOFT ... en serio che, MUCHAS gracias … gracias también a la gente de la RUAH por seguirme bancando y si Dios quiere (y si no me echan de acá) habrá más ROCK & SOFT por mucho tiempo y seguiré llenando el espacio con más Rock & Roll y a mi manera che … que NO sé si es buena o mala, pero lo que sí sé es que es TOTALMENTE mía, “marca registrada” de Guillermo.

Bueno gente … acabo con los saludos y nos metemos en el programa de hoy donde trataré de RESUMIRLES un poco lo mejor del año 2012, lo que más me gustó, las noticias más comentadas, los nuevos lanzamientos (hubo muchísimos este año), y también las sensaciones “vividas” en algún que otro concierto importante realizado en Madrid … aunque en este aspecto fue bastante pobre fue el año.

...  …  …

ROCK & SOFT – FINAL DE TEMPORADA 2012

Y con “Forty”, la canción de despedida por excelencia de U2, vamos terminando con el Programa #100 de ROCK & SOFT, el último de la temporada 2012.

Venimos caminando juntos, ustedes y yo, desde exactamente el 15 de Mayo de 2009, fecha en la que salía al aire el 1º Programa de ROCK & SOFT.

Hoy, 4 años después de aquel inicio y haciendo el Programa #100, si miro para atrás me encuentro con millones de momentos vividos … y al igual que Ustedes, pasé por muchas alegrías y también tristezas … pero al final siempre terminé mirando para adelante y pensando que el mañana sería mejor … al fin y al cabo, todo se resume a que todos los días hay que “despertarse, agradecer lo que se tiene y soñar”.

MUCHAS GRACIAS a TODOS los que estuvieron CONMIGO a lo largo de estos 100 Programas de ROCK & SOFT … familia, amigos, conocidos y gente que (por la pasión que genera la música) terminé conociendo gracias al programa … muchas gracias a TODOS che, SIN ustedes esta aventura de hacer radio NUNCA hubiera sido posible … gracias por ayudarme a “construir ROCK & SOFT”.

Gracias también a la gente de la RUAH por seguirme bancando y si Dios quiere (y si no me echan de acá) habrá más ROCK & SOFT por mucho tiempo y seguiré llenando el espacio con más Rock & Roll y a mi manera … que como siempre digo, NO sé si es buena o mala, pero lo que sí sé … es que es TOTALMENTE mía.

Feliz Navidad y Año Nuevo para todos … Paz, Amor y larga vida al Rock & Roll señores … LARGA VIDA A ROCK & SOFT!

La selección musical y las palabras estuvieron a cargo de quien les habla (el de siempre! el de hace 100 Programa), mi nombre es Guillermo y esto fue ROCK & SOFT … nos vemos en Enero de 2013, acá mismo los estaré esperando … Chau!

Disección Aerosmith - Music From Another Dimension! [2012] (*****)

1-12-2012

Estuvieron ausentes durante 8 largos años y este regreso me hace sentir que no ha pasado tanto tiempo … es como si nunca se hubieses ido o como si sólo un breve paréntesis nos hubiera privado de la música de los Aerosmith pero, al final, todo sigue igual que siempre.

Music From Another Dimension! no es realmente música de otra dimensión, pertenece al tiempo, estilo exclusivo de los Aerosmith … son ellos en su estado más puro, no hay inventos raros, ni sonidos experimentales ni fusiones, sólo una gran banda de Rock & Roll para la que parece que 8 años no supusieron nada … lo retomaron exactamente en el mismo lugar donde lo dejaron.

Muchas personas me preguntaron ¿qué cosa nueva se puede encontrar en este último disco? Sinceramente les digo que como nuevo … nuevo … no hay nada … hay más de lo mismo (que no es poco): Rock & Roll y baladas “marca de la casa de Aerosmith” … este trabajo desnuda a una banda increíble haciendo lo mismo que hizo siempre, con su particular estilo y calidad … siguen igual, suenan igual y para mí, es suficiente ¿acaso se necesita algo más?

Entre las canciones más recomendables de este disco “imprescindible” se encuentran:

01-We All Fall Down (es “el lento” del disco … sencillamente impresionante … dulce, armoniosa y creciente con el corer de los minutos)

02-Luv XXX (muy buen tema aunque lo arruinaron con el comienzo … no había necesidad de hacerlo tan largo e incomprensible)

03-What Could Have Been Love (una balada de película, sin película)

04-Can't Stop Lovin' You (un dúo con Carrie Underwood que por momentos recuerda viejos clásicos de la banda)

05-Sunny Side Of Love (un bonus track de la edición deluxe que perfectamente podría haber estado en el disco principal)

06-Another Last Goodbye (otro lentazo “a medida” de Steven Tyler, aunque me gustaría saber cómo sonaría en vivo después de 20 conciertos)

07-Oh Yeah (la guitarra de Joe Perry termina resultando incluso más importante que la voz de Steven Tyler)

08-Tell Me (guiños a viejos éxitos resumidos en un tema “a medio tiempo”)

09-Legendary Child

10-Lover A lot (repetitiva hasta el cansancio … la canción de 2 estrofas)

11- Closer

12-Oasis In The Night (otro bonus track de la edición deluxe muy interesante … sólo voz y guitarra acústica)

Los Aerosmith encontraron el elixir de la eternal juventud, lo probaron y comparten una pequeña dosis con el resto del mundo en este disco. SalU2. Guille

Disección Green Day – Uno! [2012] (***)

13-11-2012

Prácticamente la misma semana del lanzamiento de “Uno!”, el mánager de Green Day daba la triste noticia de la entrada en un Centro de Rehabilitación (por abuso de drogas) del vocalista y líder de la banda (Billie Joe Armstrong). Lamentablemente los chicos de Green Day no pudieron empezar a disfrutar a pleno del primero de los 3 discos que tienen previsto sacar hasta enero de 2013.

“Uno!” es, tal como se había anticipado, un guiño perfecto a “Dookie” (uno de sus discos más célebres y exitosos) aunque, claro está, el sonido de estas nuevas canciones está muchísimo más depurado y cuidado … se nota la madurez de la banda y el paso de los años.

Los ritmos punk/pop-rock y las canciones pegadizas y se suceden unas tras otras, aunque hay que esperar hasta el final del disco para escuchar la que -para mí- es la mejor canción de este trabajo (“Oh Love”).

Un párrafo aparte amerita el engendro tecno-disco de “Kill the DJ”, una absoluta estupidez tanto desde su concepción (no pega en nada con la banda) hasta su promoción (¡a quién se le puede ocurrir sacarla como primer single del disco!).

La comparación con “Discotheque” de U2 resulta inevitable … pero parece que al trío de Oakland no le contaron los problemas de imagen que un error así le causó a los 4 de Dublín (yo personalmente aún no se los perdono).

Más allá de este traspié, “Uno!” es un disco que resulta “recomendable” y destaco las siguientes canciones:

01-Oh Love

02-Sweet 16

03-Carpe Diem

04-Rusty James

05-Stay The Night

06-Let Yourself Go

07-Fell For You

08-Nuclear Family

09-Angel Blue

Espero que pronto Billie Joe pueda vencer a sus demonios y la banda reprograme la gira por Estados Unidos que acaba de cancelar … está claro que, tarde o temprano, todos los excesos pasan factura. SalU2. Guille

Disección Kiss - Monster [2012] (*****)

29-10-2012

Si tuviera que definir “Monster” con una sola palabra seguramente sería “POTENTE”, eso es precisamente lo que se puede sentir a lo largo de este último trabajo de los Kiss … potencia, energía, ritmo trepidante (no hay respiro entre canción y canción), solos de guitarra de antología … en síntesis, Rock & Roll del bueno.

Hace poco tiempo atrás contaba cómo Metallica & Lou Reed se habían “pasado de vueltas” con los elogios previos al lanzamiento de Lulu (que luego no se correspondería en nada con el disco) y precisamente en el caso de los Kiss se da el ejemplo opuesto. Desde hace meses los “caritas pintadas” vienen calentando el ambiente por Twitter y dando avances sobre “Monster” y, de hecho, fue Paul Stanley el que dijo: “Os lo digo, este disco va a gustar a todo el mundo, deja a Sonic Boom a la altura del polvo ... es increíble …”.

Creo que se quedó corto el vocalista de Kiss y tendría que haber anticipado el apabullante sonido de sus nuevas canciones que, seguramente, pasarán a engrosar la lista de genialidades musicales que cosecharon a lo largo de todos estos años. Aún así y para mí, “Sonic Boom” (el disco anterior editado por la banda) tiene muchos más matices que “Monster” … aquí sólo prevalece el descontrol sonoro del más puro Rock & Roll.

Entre las canciones que más me gustan de este disco se encuentran, en orden de mis preferencias:

01-Hell or Hallelujah

02-Freak

03-All for the Love of Rock & Roll

04-Eat Your Heart Out

05-Long Way Down

06-Outta This World

07-Wall of Sound

08-Back to the Stone Age

09-Take Me Down Below

10-The Devil Is Me

Actualmente los Kiss están de gira por los Estados Unidos con otros monstruos como los Mötley Crüe, reviviendo lo que alguna vez ya ocurrió (concretamente allá por 1982), aunque está claro que por aquel tiempo los muchachos tenían más pelo natural y estaban mucho más flacos. Espero que el año próximo vuelvan por Madrid, acá los espero “con los brazos abiertos” y mientras tanto, revivo el concierto que dieron el 5-10-2010 con el Programa #31 de Rock & Soft. SalU2. Guille