miércoles, 30 de octubre de 2013

Disección Alter Bridge - Fortress [2013] (**)

30-10-2013
Parece que Alter Bridge cambió la forma de concebir sus discos, si muchos de los anteriores mezclaban magistralmente el rock, hard rock y soft rock, en este trabajo se abocaron casi exclusivamente a su faceta más dura y ruidosa (pura y exclusivamente metal).
Ese justo y delicado equilibrio que demostraron hasta ahora en sus álbunes se perdió de golpe, quedando recogido en “Fortress” solamente su parte más difícilmente digerible (al menos para mí) y que me lleva a pensar en más de una ocasión “cuándo terminará esta canción porque ya se hace insoportable”.
Solamente un tema hace recordar a AB III (el disco inmediato anterior de la banda) y, casualmente, es el soft rock del álbum (“Lover”) … y seguramente les quedó hecho de aquel entonces. Si hasta la canción que da nombre al disco peca por se interminable … (7:36 minutos es como mucho ¿no? … ¿sera pore so que va última en el tracklist?
Aún así, Alter Bridge no me desconcierta, no es que me pregunte ¿qué es este sonido? (porque ya lo han evidenciado en otros trabajos), pero está claro que reclamo ¡porqué tanto de esto solo!
Se libran de la quema (por no ser pesadísimas e insufribles):
01-Lover (una balada del estilo que venían trayendo)
02-All Ends Well
03-Calm The Fire
04-Farther Than The Stream
05-Fortress (buena pero interminable)
Escuchando una y otra vez el disco pienso “qué cosa tan heavy estará pasando por la vida de estos muchachos para producir esto” … si justamente ahora más de un rockero los ubica en el mapa musical y empieza a considerarlos conocidos y con gran potencial (cosa que … tengo que decirlo … dije en Rock & Soft hace casi 4 años atrás).
Ojalá que los Alter Bridge vuelvan a la senda que abandonaron impensada y abruptamente … mezcla y equilibrio … es todo lo que necesitan, justas dosis de cada una de las cosas que hacen bien (y para todos los gustos).
En unos días tendré una nueva oportunidad de verlos en vivo, tuvieron que cambiar la sala donde iban a actuar porque “les quedó chica” … y aunque no es habitual que vea a un grupo más de una vez en vivo (salvo que sea U2, a los que ya vi 4 veces) quiero seguir disfrutándolos porque creo que llegarán a ser muy grandes. SalU2. Guille

viernes, 11 de octubre de 2013

Andrés Calamaro – Bohemio [2013] (*****)

11-10-2013
Esta disección bien podría resumirse en una frase: “Andrés lo vuelve a hacer” … porque mientras todos pensábamos y hablábamos más de sus desvaríos verbales y políticos que de su música, el tipo llega de golpe y dice “presente” con un disco redondo por donde se lo mire.
Tan sólo 10 canciones bastan para revivir la magia de este genio, porque a pesar de muchas cosas no pierde ninguna de estas 2 características, tanto su magia como su genialidad innata siguen estando ahí.
“Bohemio” es una excelente combinación de melodías sencillas, fáciles de recordar y tararear y con alguna que otra letra profunda … con esas frases que quedan para la historia como “muchos amigos que ya no están, me recuerdan la fortuna de existir” (Nacimos para correr), “cuando no estás la soledad me aconseja mal” (Cuando no estás), “sabemos que nacimos condenados, porque somos tan sensibles al amor” (Belgrano), “aunque me traten de reventado y egoísta, voy a vivir como quiera el resto del día” (Plástico fino), “no sé si tengo lo que quiero, no sé si quiero lo que tengo” (Doce pasos) y el guiño constante a viejos éxitos en “Tantas veces”.
También hay que decir que la elección de “Cuando no estás” como corte difusión de este álbum es predecible e innegable, sin dudas es el mejor tema del disco … es como si hubiera sido escrito en otra época, muchos años atrás … o como si en algún lugar de la cabeza del “Bob Dylan argentino” aún quedaran vestigios vivos del Andrés Calamaro que todos admiramos. También el video de esta canción está muy bien hecho, mostrando el “lado femenino” de Andrés … se pasaron un poco en alguna escena (innecesaria) y no me sorprendería que en algún que otro lugar lo censuren.
Después de beber una y otra vez de la fuente de este “Bohemio”, el sabor que me deja es … chispeante y alegre … la sensación o sentimiento general que transmite el disco es el de un tipo contento, enamorado, sensible y vulnerable … quizás por la mezcla de todo esto.
Como se imaginarán y por todo lo anterior, considero este trabajo como imprescindible” tanto para los seguidores de Calamaro como para cualquiera que sepa disfrutar del buen Rock en español. SalU2. Guille

lunes, 5 de agosto de 2013

Stereophonics - Graffiti On The Train [2013] (**)

05-08-2013
“Graffiti On The Train” es el nombre del nuevo trabajo de los galeses de Stereophonics, un trabajo muy esperado desde hace varios años porque no sacaban nada nuevo desde 2009.
En pocas palabras, no es un mal disco, pero peca de ser demasiado lento, se echa en falta algún tema movido, rockero y guitarrero … de esos que siempre están presentes en sus trabajos (por ahí “intentaron” hacer algo así … pero sólo se quedaron en eso).
Conociendo esto, sabiendo lo que no se va a encontrar en el disco, se lo puede escuchar perfectamente con un espíritu de relax, con el entusiasmo y la seguridad de hallar melodías frescas y sonidos delicados, armoniosos y nuevos.
Entre las canciones que más me gustaron se encuentran, en orden de mis preferencias:
01-No-Ones Perfect
02-Graffiti On The Train
03-Been Caught Cheating
04-Overland
05-Indian Summer
06-We Share The Same Sun
07-In A Moment
08-Roll The Dice
Si lo que quieren es desconectar un poco de la locura del día a día, de la vertiginosa carrera contra el tiempo y del estrés … éste es el disco de los Stereophonics para escuchar … sin dudas les faltó muy poco para terminar redondeando un álbum unplugged. SalU2. Guille

miércoles, 3 de julio de 2013

Dedicado a mi papá [16-06-2013]

16-06-2013
Hoy no voy a hablar de un disco … aunque sí de música … pero no voy a hablar de un artista en particular, sino de la música que tiene que ver con una persona única en mi vida que nos dejó (sólo físicamente) hace unos días, generando un vacío que nunca más podrá ser llenado.
Se fue la música de mi familia … se fue “mi viejo”,
* el que me enseñó que escuchar folklore argentino no tenía nada de malo, ya sea Horacio Guaraní, los Tucu Tucu, Daniel Toro o Mercedes Sosa, todos tenían un mensaje y un sentimiento en sus letras para transmitir (aunque sus guitarras no fueran eléctricas),
* el que capturaba toda mi atención cuando hablaba de los Beatles, porque estaban de moda “en su época”,
* el que me decía “ahí están los que te gustan a vos” cuando aparecía alguna noticia de U2 en la tele,
* el que consideraba que Charly (García) estaba “cada vez más loco” por sus constantes arrebatos descontrolados (y no se equivocaba),
* el que me pedía que baje el volumen del grabador por el “tarrerío” que generaba un disco de Bon Jovi o de Pearl Jam,
* el que consideraba “desgarbado” a un Fito (Páez) que en sus comienzos daba una imagen bastante penosa,
* el que dudaba con la vestimenta de los Duran Duran y me decía “mmm … me parece que éstos no son guapos (machos)”,
* el que pensaba que Phil Collins era un “asqueroso” porque eructaba cuando cantaba “Mama” en Genesis,
* el que me hizo descubrir a Nino Bravo y me aseguraba que “si no hubiese muerto en aquel accidente, Julio Iglesias nunca hubiera existido”…
Se fue “mi viejo” … se fue la música de la familia y posiblemente el que hizo germinar en mí la pasión por los sonidos … se fue de golpe y nos dejó partidos y en silencio, preguntándonos una y otra vez porqué.


Dedicado a mi papá. -|- Q.D.P.

lunes, 27 de mayo de 2013

Duran Duran - Seven And The Ragged Tiger [1983] (****)

27-05-2013
Hoy me levanté “ochentero mal”, pasaron un tema de ellos por la radio y pensé: “no escuchaba esto desde hace muchos años … y pensar que yo era fan de este grupo”.
Y sí … allá por mis 14 o 15 años no escuchaba otra cosa, les compré 2 cassettes (ya que por aquel entonces no existía el CD, uno era éste y otro era “Arena”), ponía sus fotos en mis carpetas de la Secundaria (a pesar de las “cargadas” de mis compañeros) y cantaba sus canciones … siempre tuve una debilidad musical inglesa/norteamericana.
El tiempo pasó, llegó “With or without you” … llegó Bono, llegó U2, llegó The Joshua Tree … y todo cambió … me olvidé de Simon Le Bon & Cía. al punto que recién hoy conseguí los mp3 de aquellos viejos cassettes de Duran Duran que alguna vez compré.
Toda esta intro cargada de nostalgia y recuerdos es un poco también (tengo que ser sincero) para justificar que en este “sagrado blog del templo del R&R más clásico”, aparezca diseccionado un disco de Duran Duran … pero aquellos que hayan cumplido más de 40 años coincidirán conmigo en que, allá por 1983, estos 5 tipos eran “lo más de lo más” y el rock … era simplemente … mucho de esto.
“Seven And The Ragged Tiger” (que se tradujo como “7 y el tigre harapiento”) se unió a mi discografía personal detrás de Genesis y después de tantos años, cuando vuelvo a escuchar esta música, sigo pensando que estos tipos definitivamente se hicieron famosos por mucho más que su estética y videos (que dicho sea de paso, muchos entendidos en la materia consideran un invento de este grupo y el “punto de partida” de los clips musicales).
Volviendo al disco, realmente es muy completo, tiene muchos temas movidos que, con el correr de las canciones, tejen una atmósfera juvenil cargada de energía … también hay un lentazo sugestivo, enigmático y muy bien logrado (para mí, lo mejor del disco) y hasta uno totalmente instrumental … osea, no le falta nada.
Entre las canciones más recomendables de este trabajo, en orden de mis preferencias, se encuentran:
01-The Seventh Stranger (el lugar exacto donde se unen la belleza y la armonía)
02-New Moon On Monday (una buena melodía, la voz de Simon Le Bon a pleno y un video con historia … combinación perfecta para redondear un exitazo mundial)
03-The Reflex (tan movido y ochentero que no podía faltar en el repertorio de ninguna disco)
04-Shadows On Your Side
05-Union Of The Snake (otro de los tantos temas preferidos por los DJ’s, no por algo llegó al puesto #3 en el Billboard Hot 100 en 1983 y en el UK Singles Chart)
06-Of Crime And Passion
07-Tiger Tiger (una BSO de película … sin película)
Como se podrán imaginar, si compré este cassette cuando tenía 14 años … no puedo hacer otra cosa que definirlo como MUY recomendable … ahora y en perspectiva, escucharlo es como un viaje al pasado del glamour y estilo de una banda, como ya no habrá otra igual. SalU2. Guille

sábado, 6 de abril de 2013

The Smashing Pumpkins - Siamese Dream [1993] (*****)

6-04-2013
Situémonos un poco, década del 80’, el mundo se rinde a la furia, desencanto generalizado y melancolía del Grunge y Rock Alternativo y grupos como Nirvana y Pearl Jam arrasan y acaparan todas las portadas de las revistas especializadas … se gestaba así el terreno ideal para que un gris Billy Corgan brillara como el sol y encandilara a las masas con sus letras e imagen.
Precisamente, Billy empezó mostrando una imagen joven, la de un adolescente pelilargo que parecía que recién había dejado la secundaria y que tenía una potente banda de rock … introvertido y poco demostrativo estuvo a punto de convertirse en el novio de Courtney Love (cuenta la leyenda que la noche que iba a “formalizar el asunto”, ella se enredó con Kurt Cobain … creo que zafó y salió ganando).
Poco a poco la imagen de Billy y sus canciones empezaron a oscurecerse … llegó así su “otro yo”, el “pelado” (uno de los primeros rockeros rapados “a bocha”) y su oscuridad sin dudas perdura hasta nuestros días … mustio, sin brillo, sin alegría y por supuesto, carente de todo sentimiento positivo.
La cosa es que el tipo del que vengo hablando es la base fundamental, la estructura, la columna vertebral sobre la que se erigió The Smashing Pumpkins, una banda impresionante y mítica, más por lo que hizo que por su presente o por lo que le queda por hacer.
“Siamese Dream” es la mejor muestra de todo esto, lo sacaron al mercado en 1993 y compila y resume odio, bronca, desazón, tristeza, melancolía, desencantamiento … a pesar de su título, no hay sueños en este álbum o, al menos, no tienen un final feliz … aunque nos dejó verdaderas “obras cumbres” como:
01-Disarm (sin dudas, la mejor canción del disco y me animo a decir que del grupo … habla sobre la infancia de Billy y el acompañamiento de campanas y violines desgarra aún la historia que cuenta)
02-Today (guitarras y distorsión a pleno para definir un tema increíble … tanto como el colorido video con el camioncito de helados)
03-Cherub Rock
04-Sweet Sweet (dulces acordes que encubren una letra inquietante: “Dulce, dulce, dulce, pequeña y dulce agonía … no sé donde acabas de estar pero tomaré, tomaré, tomaré todo lo que tienes para mí”)
05-Spaceboy
06-Mayonaise (sonido puro, buen ritmo y una afirmación curiosa: “nadie sabe dónde van nuestros secretos”)
07-Hummer
08-Rocket
09-Soma (melancolía inicial para acabar con rabia)
10-Luna (otra de esas frases que hacen pensar: “esas canciones de luna que cantas a tus bebés, serán las canciones para ver a través de ti”)
Está claro que 10 canciones memorables sobre un total de 13 que trae el disco, lo convierten en un disco imprescindible” y de culto para este género.
Tuve la suerte de ver a esta banda (o lo que queda de ella, ya que sólo Billy Corgan perdura de la formación original) el 7 de diciembre de 2011 en Madrid y fue realmente un poco … decepcionante … me esperaba un paseo por los grandes éxitos de esta gran banda de los 90’ y me encontré con un Billy EMPEÑADO en esquivar TODAS sus canciones más conocidas y arremeter EN EXCESO con los solos de guitarra largos y aburridos … en resumen, los Smashing pasaron “sin pena ni gloria” y se fueron dejando “muchas cosas en el tintero”. SalU2. Guille

sábado, 2 de marzo de 2013

Gun - Break the Silence [2012] (***)

2-03-2013
Los descubrí exactamente el 18 de Julio de 2012, mientras los The Cult se preparaban para llenarnos los oídos de Rock & Roll, los Gun nos entretenían para que no se nos hiciera tan larga la espera.
La primera impresión que tuve de ellos fue la de una joven banda, con estética europea (posiblemente inglesa) y con la habilidad suficiente como para “enganchar” al público con dominio del escenario y temas muy bien logrados.
Me quedé ahí, intenté encontrar cosas de ellos pero cada vez que googleaba o buscaba videos de “Gun”, salía cualquier cosa … desde la Asociación Nacional del Rifle de los Estados Unidos hasta los míticos Guns & Roses.
El tiempo pasó y me olvidé de ellos … hasta que escuché “Break the Silence”, uno de los sencillos del último disco y volví a la carga, busqué y busqué hasta que los encontré … y con mucha sorpresa descubrí que:
* no eran una joven banda … la formación original se formó en 1987
* no eran ingleses … eran de Glasgow (Escocia) y
* no tenían algunos temas pegadizos … cuentan con una veintena de éxitos conocidos y reconocidos por millones de personas, muchas de las cuales los vieron actuar como teloneros de los mismísimos Rolling Stones durante la gira europea de 1990 …. de hecho, hay quien dice que después del éxito que gozaron por aquel entonces, se quedaron a las puertas del reconocimiento masivo y se separaron (por unos años) a finales de los 90 probablemente desencantados o desorientados por el panorama musical que les había tocado vivir.
Todo esto me hizo ir hacia atrás en el tiempo y buscar sus viejos éxitos que, en muchos casos, son fieles reflejos de una banda de Hard Rock consolidada.
“Break the Silence” es el último trabajo de estos escoceses y, si bien no suena exactamente igual de prometedor que sus primeros discos, se deja escuchar bastante bien y destaco los siguientes temas:
01-Break the Silence (da nombre al disco y está bien elegida: joven, fresca, movida, divertida y pegadiza … engancha y te invita a cantar y seguir escuchando el disco)
02-14 Stations (un verdadero shock de adrenalina, sonido registrado por las mejores bandas de esta categoría)
03-Butcher Man (guitarras impecables cargadas de potencia armónica y controlada)
04-Caught in the Middle (sin dudas, uno de los temas que podrían pertenecer a sus primeros discos y encajar perfectamente en los ’90)
05-How Many Roads (una balada que conecta perfectamente con el pasado más glorioso de la banda … dulce y crece con el correr de los minutos)
06-Lost & Found (un toque de Glam Rock siempre se agradece)
Running Out of Time (una buena copia, coritos incluidos, de temas poperos de Keane, The Killers o Coldplay)
Toda esta mezcla de sensaciones y colores hace de este disco un trabajo bastante “recomendable” … y ahora que conozco un poco más de los Gun, me gustaría volver a verlos en vivo, aunque sea, una vez más como teloneros de alguna otra gran banda. SalU2. Guille

lunes, 14 de enero de 2013

Disección The Killers - Battle Born [2012] (***)

14-01-2013
El 4º álbum de estudio de los The Killers era MUY esperado por TODOS (y ahí me incluyo) porque lo producían 2 maestros como Steve Lillywhite y Daniel Lanois que, para el que no lo sepa, son 2 de los productores de U2 (en un principio se había especulado la participación de Brian, Eno aunque finalmente esto no ocurrió … una lástima porque hubiera sido increíble reunir a los 3).
La cosa pintaba MUY bien desde el momento mismo en que se lanzó al mercado el primer sencillo del álbum (“Runaways”) y, a diferencia del single promoción del disco Uno! de Green Day (“Kill the DJ”, donde el responsable de esta decisión debería seguir la misma suerte que el DJ), al que escogió “Runaways” como punta de lanza de “Battle Born” deberían premiarlo … porque sin dudas es lo más guitarrero y rockero que se puede llegar a encontrar en este disco.
“Runaways” no solo es uno de los mejores temas del 2012 (y que no parezca poco el rótulo) sino que, además, produjo un efecto de halo sobre el resto del disco … aunque lamentablemente y una vez que lo escuchás por completo, te termina produciendo una “disonancia cognitiva” (en términos marketineros).
“Battle Born” es un buen disco, no lo discuto, pero los The Killers siguen sin terminar de reivindicarse, amigarse, empaparse del Rock & Roll que mostraron en sus primeros discos … y permanecen en una zona gris (mezcla pop) donde parece que encontraron su zona de confort.
Alguna vez leí por ahí que este grupo es como “un segundo día consecutivo de joda (fiesta)” … está bien pero ya no causa el mismo efecto que el día anterior …
Entre los mejores temas del disco se encuentran:
01-Runaways (sin dudas, es “el” tema del disco)
02-Battle Born
03-Here With Me
04-Prize Fighter (un bonus track bastante interesante)
05-Flesh And Bone
06-The Rising Tide
07-The Way It Was
08-Be Still
Es la segunda vez que termino una disección de The Killers de la misma manera (la última vez fue en Julio de 2009, cuando analicé el disco “Day & Age”) y espero que la banda de Las Vegas encuentre pronto el camino de las melodías que los hicieron famosos … al fin y al cabo, para hacer Rock & Roll … sólo se necesita (según Bono) 3 acordes: Re-La-Sol. SalU2. Guille